La U.I.M.P. renueva el interés por el Picasso coruñés

 La U.I.M.P. renueva el interés por el Picasso coruñés

El pasado Octubre tuvo lugar en el auditorio del Museo de Bellas Artes de A Coruña el Encuentro Picasso en A Coruña 1891-1895. patrocinado por la Universidad Menéndez y Pelayo. Director Anton Castro, Doctor en Historia del Arte y Profesor de la Facultad de Belas Artes en la Universidad de Vigo. Secretario  Rubén Ventureira Novo, Ldo. en Ciencias de la Información, Univ. Complutense de Madrid, Consejero Técnico del Ayuntamiento de A Coruña y Periodista.

Tres jornadas explorando el periodo del despertar del genio en dibujo, en pintura y en cerámica aunque en este último género solo se limitara a usarla como superficie donde plasmar con sus pinceles una escena jocosa del ambiente gallego (Vinos del Ribero, plato de 37 cm. de diámetro, Coruña 1894) (Fig. 1). Malén Gual, Conservadora del Museo Picasso de Barcelona (MPB) resumió la espléndida colección que posee el museo barcelonés procedente del legado del propio artista y nos acompañó en las variadas sesiones de conferencias y visitas a los lugares picassianos que fueron explicados por un guía excelente y que resumiré aquí para provecho del lector que visite la capital gallega: Cementerio de San Amaro (sepultura de la hermana Conchita), Escola de Diseño Pablo Picasso, Jardín de San Carlos, Plaza de Maria Pita y Calle Real (donde primero expuso el niño que creció para llegar a ser el artista mas importante del siglo XX).Amparo Hernández Segura reveló nuevos  datos biográficos del primer mecenas de Picasso don Ramón Pérez Costales, médico de la familia, ilustre republicano federalista de Pi i Margall. Pilar Corredoiora y Angel Padín en sendas conferencias describieron la actividad del recién llegado y como se adaptó al ambiente coruñés mejor que sus padres. Ruben Ventureira y Elena Pardo aportaron nuevos apuntes e interpretaciones de los episodios de Picasso en Coruña centrándose en la tesis del sentimiento de culpabilidad de Pablito por la muerte de su hermana Conchita. Alfredo Vigo Trasancos iluminó el panorama urbano y las trasformaciones de la ciudad que encontraron y vivieron los Ruiz Picasso en 1891-95. El periodista multidisciplinar Carlos G. Reigosa desentrañó y resumió el testimonio tan importante del desaparecido Antonio D.Olano. El director del Encuentro Anton Castro, nuestro excelente anfitrión, desarrolló un amplio análisis estético de lo que define como primera conciencia de la ruptura del estilo único que él  sitúa en los años de Picasso en A Coruña. Brocos-Picasso  requiere mas estudio.


Fig. 2a

Fig. 2b

(Fig.2a).Es sorprendente que Picasso en el curso de Madrid 1897-8 realizase  un dibujo con una pose muy semejante ( MPB 111-329).(Fig.2b)

Fig.2a Academia de Modesto Brocos fechada en Madrid probablemente  en el mismo C. de Bellas Artes donde había modelos femeninos .

La conferencia final correspondió al incansable biógrafo picassiano y querido amigo  Rafael Inglada que vino desde Málaga para explicar los cuadernos coruñeses de Picasso que ha estudiado en profundidad inusual en este tema. El que esto escribe siempre ha concedido gran importancia a los años coruñeses y por eso comenzó su conferencia mostrando una fotografía de la presidencia de un acto celebrado en la Casa de Galicia de Madrid para conmemorar el centenario de Picasso en Coruña y en el que hablaron Angel Padín, Josep Palau, Antonio Bonet, Luis Caruncho y Enrique García-Herraiz. El director de la Casa, Jose A. Ferreiro Piñeiro atendió mi sugerencia con su probada eficacia.(Fig.3). Como yo mismo había sido el asesor histórico  - además de autor del guión original - de la serie de TV El Joven Picasso que dirigió J.A. Bardem, me traje las reproduciones de las obras utilizadas para el capítulo coruñés y se colocaron como fondo muy apropiadamente.Para mi conferencia llevé la del Viejo Gallego del pelo cano que siempre ha sido mi favorito entre ese conjunto de retratos de mendigos y peregrinos , que se me antojan relacionados y comparables a los bufones velazqueños. Y leí con emoción el principio del gran poema de León Felipe Pie para el Niño de Vallecas de Velázquez que comienza con el verso De aquí no se va nadie. 

Fig.1. Vinos el Rivero P.Ruiz 94

Fig.3 Casa de Galicia en Madrid, 1995: A.Padín, J.Palau,A.Bonet,E.G-H y L.Caruncho

Presenté un par de novedades al parecer no conocidas por los picassianos coruñeses. El 8 de las orejas de Les Demoiselles Paris 1907, que procede de un dibujo al dorso de la Escena popular gallega y el dibujo del primer desnudo de mujer que reproduzco aquí que yo vi en la Galeria Krugier de Nueva York hace muchos años, "Couple dans une foret. 1895" Fig.5. Picasso lo conservó toda su vida.Y la heredó Marina la nieta hija de Paulo, a quien Picasso pintó bellos retratos de niño. El  hijo de Olga.

Fig.5 Couple dans une fôret

 

 

Como expuse en el Encuentro (y salió en la película) creo: a) Que Picasso hizo su promesa a Dios de no volver a pintar si salvaba a Conchita, de manera natural e infantil sin consecuencias ni lacras mentales posteriores; b) Que deben existir si no se han perdido mas cuadritos y dibujos de los que se conservan del periodo coruñés y que el mejor criterio, con el debido respeto a la Admon. Picasso de Paris, aconseja consultar los archivos de la Fundació Palau ya que Palau sigue siendo la mejor referencia para el catálogo de la obra del artista malagueño aunque se equivocara en identificar el retrato de Modesto Castilla que es el que se vendió en Londres y reproduzco como Fig. 4. Gracias

Fig. 4  Christies Londres 21-junio 2012, lot 434 Final Prize 2,169,250 libras

Los dibujos de Picasso del Círculo Artístico de Barcelona

Fig 1

A la tan retrasada vuelta de Horta del Ebro - o de Sant Joan - a Barcelona, a principios del año 1899,  Picasso se siente más seguro de sí mismo.Como persona y como artista. Muy conocida es la frase que se le atribuye y de la que tan orgulloso se siente el pueblo de Horta: "Todo lo que sé lo aprendí en el pueblo de mi amigo Pallarés". Según el autorizado testimonio de Juan Eduardo Cirlot (Picasso. E l nacimiento de un genio Barcelona 1972,p.87) "Por discrepancias con su familia Picasso abandonó el hogar paterno y  se fue a vivir al estudio del hermano del escultor Cardona , en el número 1 de la calle de Escudillers Blancs". Ya había empezado en Madrid (1897-98) a adoptar a veces el dibujo de contornos gruesos y  predominio de la línea ondulada característicos del estilo modernista. Hay dibujos de cabras de Horta perfiladas con un trazo continuo de carboncillo curvilíneo pero también retratos del padre y desnudos académicos en los que las sombras aparecen definidas con líneas rectas paralelas que a veces se rodean marcando sus límites como si el artista las quisiera incorporar a la personalidad del retratado. El hombre y su sombra. Dice Palau que Picasso se matriculó en el Círculo Artístico porque allí se enseñaba el dibujo modernista y que asistió a sus clases durante los meses de Febrero y Marzo de 1899 (Picasso Vivo.Barcelona 1981 p. ) Poco es lo que se sabe de este breve periodo de aprendizaje del joven malagueño en Barcelona. ¿Quiénes fueron sus profesores? Claustre Rafart en Picasso: La Formación de un genio MPB 1997, p. 121, escribe que "Allí se congregaban artistas como Casas, Nonell, Mir,  Urgell o Anglada Camarasa . Su sala de estudio al natural ya se había hecho famosa". El gran dibujo que hizo de don José, bien peinado luciendo un elegante gabán blanco y la revista Gil Blas de Paris asomando del bolsillo que conserva el MPB es quizás la realización suprema que nos queda como testimonio del pasajero estilo (Fig.1).

Fig 2

Pablo homenajea a su profesor y se reconcilia con el padre. Evidentemente no lo ejecutó en el Círculo de donde si proceden los escasos ejemplares del legado de Picasso al MPB entre los que se distinguen una decena de desnudos femeninos sentados en sillas y hombres vestidos con blusones y gorras, uno calzando alpargatas, que serían modelos empleados temporalmente por los innovadores profesores de la institución. Aportamos dos ejemplares poco conocidos que  sin duda proceden del Cercle;Modelo desnudo de mujer sentada en una silla, (62,8 x 47,7 cm) firmado con las iniciales encerradas en doble circulo que, descubierto por Palau, figuró bajo el número 15 en el catálogo Yoshii, New York 1996 (Fig.2) y otro  mas avanzado de concepto y estilo que titulamos Mujer vestida con los brazos en alto,(48 x 30 cm),  publicada primero por Barbara Rose en su revista The Journal of Art (New York, Mars 1991, p. 3 con ilustración y después en la revista Goya de Madrid, E.Garcia-Herraiz,  "Picasso pre-azul. Tres inéditos del trienio 1897-1899"  num. 221 de 1991, p. 294, Vendido en Sothebys, London 9-12-1997
 n.229 Pablo Picasso Femme aux bras levés, (Figs.3 y 4)



Figs. 3 y 4

Fig. 4 bis

En el certificado Palau anota con precisión. "Este dibujo, tanto por el trazo como por su concepción ...es del todo hermano de los que Picasso ejecuta en el Circulo Artístico de Barcelona en Febrero y Marzo de 1899, a su regreso de Horta". Creemos que este magnífico dibujo inaugura el extraño tema picassiano que podemos titular de las  Mujeres alzando los brazos. Entre otros el n.91 bis a , Academia del natural con apunte de mujer con los brazos en alto, Madrid 1898 (Fig 4 bis),  Picasso :La Formación...p. 158, o el n. 196 Mujer desnuda implorando al cielo y otros dibujos, Paris 1902 Ibid p. 274) y como colofón excepcional la mujer del lado derecho del Guernica  (Fig.5) y el terrible dibujo coloreado inscrito por su autor con la fecha 11 D 37, relacionado con el ciclo guernicano (Fig.6).

Figs 5 y 6

No sabemos si estas mujeres están protestando o implorando al cielo. Más bien indignadas por la barbarie que viene del cielo. Las ilustraciones que ofrezco  del dibujo que se vendió en Sothebys de Londres antes citado, reproducen los certificados originales de Palau y Maya Picasso y cumplen el fin secundario de este blog de mostrar didácticamente algunos documentos de mi vida de coleccionista. Como sucede tantas veces con Picasso, un tema, una idea procedente de la infancia o la adolescencia reaparece mucho mas tarde interpretado con otro lenguaje artístico. ¡Extraordinario!. Picasso nunca deja de sorprendernos.

Añado en Junio 2019 algo sorprendente y a la vez triste el Sr. Claude Ruiz Picasso responde con un no a la petición de Sothebys sobre la autentificación del dibujo de la mujer con los brazos levantados. No le importan los certificados de Palau y Maya Picasso especialmente el primero en un verdadero estudio de este dibujo tan extraordinario del Círculo Artístico de Barcelona. Lamentablemente el Museo Picasso de Barcelona ahora bajo la dirección del francés Emmanuel Guigon no quiere problemas con la Administración Picasso de París y da por bueno la autoridad sobre autentificaciones de Claude Picasso.
   

Murillo y Angulo: Mis descubrimientos

San Agustín lavando los pies de Cristo. 

f.  1.a) Detalle  y b Completo pero invertido en libro de Angulo por error.. 

 
f. 2 The shepherd with his flock.

Bartolomé  E. Murillo: Pastor con rebaño de ovejas y macho cabrío”. O/L 33,5 x 39, 5 Marco de época. (Foto no prof. tomada con luz solar).(f.2)

Mantengo la autoría de Murillo que publicó Curtis tal como aparece en el catálogo de la sala Sotheby Parke-Bernet ,New York  16 de junio de 1976, lot 20. Lo compré desde Madrid al recibir el catálogo.
Me parece oportuno reeditar la entrada para explicar ahora (marzo del 2018) que se celebra en Sevilla el centenario de Murillo con un gran Congreso Internacional. El nombre del ilustre Diego Angulo sonará mas de una vez. Intenté asistir pero me enteré tarde para inscribirme.

El 22 de Septiembre de 1971  tuve la gran suerte de descubrir en la misma sala y adquirir por una piltrafa un gran cuadro de Murillo calificado en el catálogo como simple Manner of Murillo. Se creía perdido o extraviado pero lo recogía el gran libro catálogo de La Pintura Española fuera de España de J.A. Gaya Nuño que reproduce la incorrecta descripción del n. 259 St.Augustine, del catálogo de Curtis de 1883 (ver más adelante). Era el San Agustín lavando los pies de Cristo vestido de peregrino . Don Diego Angulo, que trabajaba incansablemente en la biografía y catálogo del artista sevillano era entonces director de la revista Archivo Español de Arte y del Instituto Diego de Velázquez de la calle Medinaceli de Madrid.Fue director del Museo del Prado. Era conocido el largo espacio de años que llevaba trabajando en el libro sobre Murillo. Gudiol me dijo un dia. Nunca lo acabará.  

Cuando comuniqué a Angulo mi descubrimiento desde Nueva York se alegró inmensamente como muestra la carta que encontrada despues de creerla perdida me decido a publicarla (f.3). Yo no recordaba que ¡Angulo visitó Minneapolis sin que nadie allí le informara donde estaba el cuadro! Y tampoco recibió contestación a sus cartas al Walker Art Center de Minneapolis que es donde terminó la larga peripecia de sucesivas ventas del cuadro desde que salió del Convento de clausura de las Agustinas Descalzas de San Leandro de Sevilla. El Walker Art Center llevaba cerrado muchos años y al reabrirse con dedicación exclusiva al arte contemporáneo la nueva dirección envió con precipitación irresponsable los “cuadros antiguos” despojados de sus marcos a la suerte de la subasta. Traje el cuadro a Madrid donde Angulo confirmó su autenticidad y el Estado lo compró destinándolo al Museo de Valencia. Tuve una estrecha relación epistolar y  personal con don Diego que publicó el reaparecido cuadro cuando la editorial Espasa-Calpe sacó - por fin - a la luz (1981) los tres volúmenes de su Murillo (f.4). Mi investigación sobre el San Agustín y la serie del Convento de San Leandro dedicada a escenas de la vida de San Juan Bautista, la escribí después de visitar Chicago, Cambridge y Berlín en 1972-3 . Tuve tiempo porque mi carrera administrativa sufrió una alteracion importante. Al cesar en la jefatura de la Oficina de Turismo de Nueva York me destinaron como Delegado de Informacion y Turismo en Málaga pero despues de visitar discretamente la sede y ver los retratos colgados en las paredes de José Antonio y del Generalísimo decidí no aceptar. Habia jurado el cargo pero al escuchar los discursos del Subsecretario Sanchez Ventura y del director General de Informacion   que nos exigian estricta vigilancia de los principios fundamentales del Movimiento entonces amenazados por los aperturistas  no pude aguntar. Me castigaron con un año de excedencia forzosa sin sueldo. Me vino bien para dedicarme de lleno a la investigación del cuadro.   Los conservadores de los museos de las ciudades citadas me recibierton estupendamente al presentarme con fotografias del cuadro de San Agustin.  Ellos correspondieron con fotografias de los cuadros de la serie que entregué a Angulo que las recibió encantado y sorprendido de mi éxito en lograr tan fácilmente lo que él intentaba desde tanto tiempo. Creo que lo que tenía el libro estancado era principalmente esta serie procedente del Convento de San Leandro. He aquí lo que me decía en la carta de 13 de mayo de 1972. "Muy señor mío y amigo: Supongo en su poder mi anterior , que se habrá cruzado con la suya, y en la que le pedía la foto que ahora recibo .Como le decía, tanto durante mi visita a Minneapolis como en mis gestiones posteriores no pude conseguir que me las diesen. Por lo visto la institución marchaba mal y habrá tan radical cambio de ...en lo que ha desembocado en esa venta en la que ha tenido la suerte de poder beneficiarse. Hace ya tiempo que para formar los pedigrés de los cuadros de Murillo revisé las fototecas de la Frick y del Courtauld de Londres. .Volví sobre ello cuando me enseñaron en Berlin el cuadro adquirido y con ese motivo visité la clausura de San Leandro sin ningun resultado positivo importante. Todo ello para hacer el catálogo lo menos incompleto posible. Yo le felicito por los datos reunidos que me han permitido completar alguna ficha, pues tenía aun sin consultar el catálogo de Cambridge. Lo que hasta ahora no he llegado a ver que se funde en ningun testimonio literario es la opinión de Soria de que su cuadro fuese el centro del retablo . No se si me olvido de algo. . De nuevo muchas gracias por las fotos y por la información y la enhorabuena por la compra. Suyo affmo. Diego Angulo           Angulo  publicó en la sección Varia de Archivo (n.187, 1975) solo la explicación de los errores de titulación y descripción que en gran parte provocaron el extravío pues el artículo, me dijo, resultaba demasiado extenso para dicha sección.Explicación lógica pero injusta.Mi investigacion se merecía la inclusión en el cuerpo principal de la revista.  Me queda el consuelo de aparecer mencionado en la bibliografía con un  mal editado artículo que es el que decidió editar don Diego para cumplir conmigo . Mi extenso estudio correspondiente al cuadro de San Agustín tuvo acogida en Archivo Hispalense n. 182, 1976:"La historia viajera del cuadro de Murillo San Agustín lavando los pies a Cristo". Alfonso Perez Sánchez en carta de 24-11-93 al conocer muy tardiamente el artículo de  la revista sevillana dice "Espero que tras esta resurrección lo tengamos todos en cuenta . Para la historia del coleccionismo es absolutamente ejemplar". Benito Navarrete lo recoge en su gran libro sobre las Fuentes iconográficas del Barroco andaluz. El libro El Joven Murillo de Enrique Valdivieso y Benito Navarrete publicado en 2010 como catálogo de la exposición en el Museo de Bilbao recoge en la bibliografía la ficha del cuadro, ¡mencionando solo el artículo cercenado del libro de Angulo! Desgraciadamente la decisión de don Diego al recortar el texto original de manera precipitada ha perjudicado al conocimiento cabal de mi investigación. Archivo Hispalense no publicó la segunda parte destinada a los demás cuadros de la serie de la vida de San Juan Bautista "al haber sido ya estudiada en el libro de Angulo" segun me informaba la directora de la revista Antonia Heredia. Esta es la historia resumida de mis relaciones con Diego Angulo Ïñiguez que queria contar en el congreso sevillano. Tengo el honor de haber desatascado el feliz téremino de la elaboración del gran libro catálogo de la obra de Bartolomé E. Murillo.    

                                          fgs.3, 4,5  Cartas de Angulo. (Haga clic para ampliar).
                                                                          

¿Qué sucedió para que el cuadrito del pastor con el rebaño y la luz crepuscular figurase tan confuso y mal parado en el gran libro de Angulo? Algunos recordaran la sesión en la Fundación March cuando se presentó el largamente esperado libro  “Murillo”. Don Diego estaba exultante y sus amigos y admiradores se agolpaban para felicitarle. A mí me dijo apretando mi mano “Garcia-Herraiz. Tiene usted mala suerte con su cuadro pues la lámina del San Agustín aparece invertida para que se pueda leer la filacteria. He esperado tantos años y aún hay errores”. Nunca vio el  pequeño cuadro cuando ya en España le informé por correo de mi nueva adquisición murillesca adjuntando la fotografía que luego publicó equivocadamente (Lám.647) como ilustración del n. 3.019 “Paisaje con rebaño”, Londres, Cooper,108 x 188 cm (¡!) y procedencia de la venta de Louis Philipe de 1856 num 327 también erróneo. Pues si que resultó mala suerte su catalogación ya que a la postre lo incluyó (n. 3.033) en la sección de OBRAS DISCUTIBLES como “discípulo de Murillo”.También he encontrado la carta de Angulo en contestación a mi felicitación por la publicación del libro (1981). Dice

textualmente: muchas gracias por lo que me dice del libro de Murillo. Después de tenerlo mucho tiempo lo imprimen precipitadamente. ¡Que se le va hacer!. Y termina: Le agradezco mucho las notas de lo errores y le ruego que anote todos los que vaya encontrando, para tenerlos presentes y corregirlos, si llega el momento. Pero el momento no llegó. (f.4)

Hay que juzgar esta obra partiendo de la documentación del catálogo (f.5) de su venta en Nueva York y del análisis comparativo con pinturas de Murillo de tema y figuras semejantes. El lote 20 da como autor a Bartolomé Esteban Murillo, título The Shepherd with his flock. Procedencia: Francis Cook, Richmond Hill, Surrey. Bibliografía: Charles B. Curtis, Velázquez and Murillo, New York, 1883 p.274, n. 407. La descripción de Curtis , sin duda hecha a la vista del cuadro en Doughty House, residencia del rico coleccionista inglés Sir Francis Cook, poseedor de una importante colección con ejemplares como La Vieja friendo huevos de Velázquez y Cristo expulsando del templo a los mercaderes de El Greco, es precisa a falta de fotografías inexistentes en libro tan antiguo: “En el centro hay un pastor dando agua a su rebaño en un pozo circular; al fondo, a la izquierda, hay una cueva; el cielo a la derecha”. Los títulos de Curtis son muy escuetos y si no se lee la descripción mueven a confusiones. Conclusion: Se trata de un boceto modelo de Murillo para un cuadro sobre Jacob y los rebaños de Laban. 

                                          f. 6 Sotheby Parke Bernet: pág.20 del catálogo.

Al cuadrito lo titula Landscape (Paisaje) pero en la misma página otras nueve obras distintas llevan el mismo nombre aunque la única nota en común es que en todas hay figuras al aire libre. No he dicho y es relevante para el caso recordar que Angulo era un gran admirador de Curtis, cuyo catálogo manejaba como fuente principal. Le recuerdo con su acento andaluz pronunciando el nombre del primer historiador de arte norteamericano al que parecía tratar como un amigo muy querido y cercano. En la Introducción del tomo 2 que contiene el Catálogo crítico dice textualmente: “En la papeleta de cada cuadro, cuando éste ha sido catalogado por Curtis, se consigna a continuación de su emplazamiento una C y el número con que la catalogó Curtis”. Tambien  Carl Justi y Martin Soria alaban el catálogo de Charles  B.. Curtis de 1883. 

La clave del error de Angulo reside en que en lugar de situar la lámina como ilustración del n. 407 de Curtis la traslada al número siguiente de Curtis n. 408 Landscape pero no al principal que representa “un paisaje con figuras a caballo y a pie que se dirigen hacia un castillo…” sino a uno de los que en letra pequeña coloca como “réplicas o copias” de éste. En el octavo .Es decir C.408k Louis Philipe 1853. Para Angulo el num. 3.019 ya mencionado. ¿Hubo un cuadro de tamaño 108 por 187 cms que pudiera ser identificado como la versión definitiva del que salió en la subasta de Nueva York que resultaría ser el modelo para un cuadro de la serie de Jacob y el rebaño de Laban?. Es sabido que en la colección del rey Louis Philipe había un cuadro asignado a Murillo en el inventario como num 187 titulado Paysage y medidas según las reseñadas. Y para rematar J.Baticle en su util y brillante librito La Galerie espagnole de Louis-Philippe au Louvre, Paris, 1981 incluye bajo el num. 183 Paysage con medidas distintas al mio pero misma foto probablemente sacada del libro de Angulo.

¿Por qué Angulo en vez de respetar la opinión de su admirado Curtis que asigna a Murillo el cuadro en cuestión en 1883 sin haberlo visto acepta la rectificación del autor del inventario de la colección de un descendiente de Cook en 1915 rebajando la autoría a simple Escuela de Murillo o sea obra de discípulo?

Breve estudio comparativo: 1.- El criado de El Cazador. 2.- Las ovejas de Jacob y las varas.

 

 
3.- La pared rota Virgen con niño.                           4.-  La oveja de Niño  Jesús con San Juanito.

              

Examinando el cuadro con buena luz revela la mano del maestro en la configuración espacial y correlación de figuras típicamente murillescas así como en la calidad pictórica de los detalles como son los toques que definen la lana de los corderos, que son los mismos o muy semejantes que los que encontramos en cuadros como Los Niños de la Concha (f.6) y San Juanito con un cordero del Museo del Prado. Muy diferente a Antolínez y Orrente. Y siendo probablemente un boceto para la serie de la historia bíblica indicada, el grupo de ovejas se relaciona estrechamente con el que aparece en el gran cuadro del Museo Meadows de Dallas Jacob poniendo las varas al ganado de Laban.(f.4a) 2 El hombre, Jacob, resuelto expresivamente en su faena pastoril, tiene una postura muy característica en   cuadros de Murillo como el criado que acompaña al Cazador (f. 4b) del Museo de Vitoria. El pozo con el pretil circular pintado en trazos irregulares (a comparar con muro lateral de la Virgen con Niño (f. 6) (Gal.Nac. de Roma) centra el juego de perspectivas al que contribuye ese tronco de árbol que se recorta ante el cielo de sombras nocturnas con suaves morados. No olvidemos que el pintor sevillano también dominaba el claroscuro. Mayer refiriéndose al cuadro del Nacimiento de la Virgen  del Louvre (citado por Angulo 1981) dice que recuerda a Rembrandt. En resumen. Una pequeña obra  de Murillo merecedora de una reivindicación definitiva.

[1] Gaya Nuño a quien conocí cuando preparaba su catálogo de Murillo para la ed. Rizzoli (Murillo, Clasici dell Arte,n. 42. San Agostino lava ei piedi a Cristo, Milano 1978, ed. española de Noguer mismo num.) recogió mi relato anticipándose al libro de Angulo. Murió antes de llegar el cuadro a Madrid.

[2] Ann T.Lurie , Conservadora del Museo de Cleveland poseedor de uno de los cuadros de la serie que ha estudiado en el catalogo del museo, se muestra positiva sobre el lienzo procedente de Cook: “ It is likely that Murillo tried out more subjects of the Jacob Story, in sketch form, before he settled on the final five large canvases….”I believe your painting is of a higher quality and deserves much more to be retained in Murillo`s oeuvre than El Paso painting…”(carta desde Cleveland a E.G-H de 27-2-1994)

 
 Entrada revisada 12/01/2019.