La revista GOYA publica mi recensión del último libro de Palau sobre Picasso

             El número 343 de la revista GOYA recien salido, publica en su sección de Biblioteca mi recensión del tomo final titulado "Del Minotauro al Guernica (1927-1939) del gran proyecto que comenzó Josep Palau i Fabre en 1981 con "Picasso Vivo; 1881-1907" con  la editorial barcelonesa Polígrafa. Disculpen la autopropaganda pero no encuentro mejor motivo para añadir una entrada a mi blog que el de ayudar a la promoción de 1)  la propia revista que contiene artículos interesantes muy bien ilustrados (Berruguete en Plasencia,  Una joya de Isabel de Borbón de princesa, Herencias del paisaje Pop, etc),2) al formidable libro que culmina la obra interrumpida por la muerte del escritor catalán...y 3) de mi propio escrito que es algo mas que una reseña de un nuevo libro. En efecto cuando entregué el texto a la revista ya les advertí que quería de alguna manera hacer llegar a los lectores mi homenaje a la memoria de Palau  gracias a mi conocimiento y amistad que tuve con el gran especialista español de Picasso durante muchos años y hasta su muerte en febrero del 2008. Agradezco a GOYA y especialmente a su secretario Carlos Saguar el haber admitido sin recortes mi artículo. Como yo había escrito la recensión del libro de John Richardson  "Picasso. The Triumphant Years 1917-1932" (GOYA num.339 Abril 2012) esperaba con temor a que se rechazase o se cercenara lo que tiene de apreciación personal de esta aventura editorial felizmente rematada. Mi reseña termina de forma rotunda apta para que se entrecomille en una contraportada: "Un libro genial, imprescindible para el especialista, de lectura grata y sorprendente para cualquier aficionado al arte" .

Y para terminar les resumo algunas perlas del libro sobre temas de interés. La creación de el Minotauro, el monstruo con cabeza de toro debe mucho a la afición taurina del malagueño que terminó por convertirlo en uno de sus alter egos. El título del gran cuadro Guernica lo puso el propio Picasso . "Guernica. La única obra que Picasso ha bautizado" dice Palau. El éxito mundial del gran lienzo como obra de arte e instrumento de propaganda dejan al artista sorprendido."El dia 1 de Abril de 1939 las tropas de Franco entraban en Madrid. Y ese mismo día termina un cuadro, "Mujer sentada en una silla gris" de tonos grises, que con el tiempo adquiriría el Museo Reina Sofía" . La cabeza invertida, segun Palau, nos dice que el mundo se ha vuelto al revés.   

Aventuras de un posible dibujo de William Blake

Lo había comprado en una subasta -creo que era Ansorena de la calle Alcalá de Madrid- hace unos diez años, quizás algo menos. "Escuela Inglesa siglo XIX" , tambien recuerdo vagamente. Actué por puro instinto de descubridor que reacciona ante una oportunidad  y desde luego pagué poco y se quedó en el precio de salida. ¿A quien atrae hoy dia la historia bíblica  de los hermanos Caín y Abel, uno símbolo de la maldad y el ocio,  el otro de la laboriosidad y la bondad? Venía enmarcado y quizás porque se habría roto una de las esquinas del papel, las cuatro aparecían recortadas de forma que en vez de resultar una página rectangular se había transformado en una octagonal. Mide 42,5 x 28,5 cm la obra en sí pero con el paspartus sobre el que está montado y el modesto marco antiguo de madera curvada pintada de color Burdeos intenso llega a 60 x 46. Del raro artista inglés William Blake (1757-1827) tenía yo entonces una ligera idea y posiblemente lo mezclaba con Henry Fusselli y los prerrafaelitas Burne-Jones y Rossetti.No se si conseguiré demostrar que se trata de un dibujo original del maestro inglés pero puedo asegurar - a fecha de hoy - que ya estoy en camino de acceder al status de especialista, modestia aparte. Como estaba enmarcado siempre encontró un rincón de mi casa donde colgarlo.Llamaba mi atención de coleccionista de dibujos el cuidado artesanal con el que estaba enmarcado y adornado con tres líneas rectas trazadas en tinta parda el carton sobre el que está ligeramente pegado el papel color azul claro con el dibujo a la lavada. Fue mucho mas tarde cuando la Caixa Forum presentó en el 2012 una gran exposición sobre los "libros iluminados de William Blake"  cuando decidí dedicarle estudio y atención preferente pues comprobé que había muchas analogías y un aire de familia común en un artista que no se parece a nadie.Es decir que es o debe ser para quien tenga buen ojo, inconfundible . Poco tiempo después compré el catálogo de Thames & Hudson  The complete illuminated books of William Blake editado con la colaboración de la Tate Gallery de Londres museo que posee la mejor colección de obras de Blake.

Así entré de lleno en la blakemanía pues de mi examen de libros en las bibliotecas del Prado y del Reina Sofía (ya se sabe que el siglo XIX se lo disputan sendas instituciones museísticas) complementado con la consulta en los buscadores de Internet pronto descubrí que William Blake provoca filias que elevan sus escritos a las alturas de la mística teológica  y como artista británico lo ponen al nivel de Constable y Turner o  fobias que  apenas  le reconocen  por su original talento como ilustrador. William Blake poet, printer, prophet reza el título del libro conmemorativo del William Blake Trust de 1957. Como crítico yo lo considero mas cerca del segundo grupo que del primero pues no concibo a un gran artista  que no haya  pintado un solo cuadro de mediano o gran formato. Blake desplegó su talento concibiendo y ejecutando obras de pequeño formato para ilustración de los libros que él mismo editaba aunque como grabador de línea (line engraver) hay que reconocerle un puesto entre los mejores ya que en este género produjo obras excepcionales.
Como  el dibujo no tiene título y mi examen me demostró que no existe ningun grabado de Blake con esta escena hay que identificarlo por su descripción: Cain huye acusado por Jehova por la muerte de su hermano Abel que aparece muerto junto a su pira funeraria. 

 

Javier de Villota y su exposicion Ecos en la deshumanización

Javier de Villota ha expuesto en el Centro de Arte de Alcobendas una selección de su obra pictórica de medio y gran formato desde 1990 hasta el 2012 y sin desmerecer del marco pues Alcobendas y su Ayuntamiento siguen con rigor su programa de exposiciones, esta última se merecía las salas del antiguo hospital que albergan hoy el Museo Reina Sofía. La categoría del artista el interés de sus obras y la temática que se basa en el sufrimiento por lo general injustificado e inútil de guerras, inquisiciones antiguas y modernas, persecuciones políticas etc, encuadrarían muy bien en los muros donde resonaron tanto gritos de dolor y miseria. La obra mas enjundiosa  y la de mayor tamaño es la que mas ha impresionado al crítico que  la conocía solo por reproducciones de cuando se presentó en Houston en el 2009. (4 m. x 8 m) Dehumanizatio Echo. Ecos de Goya, de Ansel Kieffer acreditan la textura dramática y la progenie de esta producción que no necesita título ya que funciona por sus valores pictóricos y su equilibrio estético pese a la complejidad de su ejecución pues intervienen en ella trapos, metacrilato,cables, tela, pan y acrílico con toques de pastel. El color es lujoso con negros aterciopelados y grises que proclaman la desolación universal.Abstracto gestual, figurativo residual y conceptismo inteligible. Parece un requiem mozartiano interpretado con medios plásticos dirigido por un director e interprete de poderosa batuta, y solos de virtuoso en sus pinceladas sueltas que semejan notas de instrumentos diversos.Ganivet Pensamiento de 1998 es otra obra muy representativa de tono mas irónico y literario que es otra variante de las motivaciones que inspiran a Villota. Un gran artista cuya vuelta a España hay que celebrar pues no hay muchos de su categoría en el  panorama actual