Las Hilanderas de Velázquez cuestionadas

                 Fig. 1

                  Fig.2

1. 

El día 13 de Julio del 2021 nos vimos sorprendidos por titulares en periódicos como La Vanguardia (Fig.2) que decía el museo del Prado recupera la obra tal y como lo pintó el artista un marco esconde los añadidos que sufrió "Las Hilanderas siglo XVIII" dos ilustraciones mostraban el cuadro en la actualidad con el cuadro reducido de tamaño. Afortunadamente también reproducía aunque a tamaño más pequeño el famoso cuadro con las grandes figuras de las tejedoras en primer plano y en segundo y tercer plano las figuras de las damas visitantes y del cuadro que servía de modelo para un nuevo tapiz con el arco y el óculo de la parte superior. 

Como antiguo admirador de este cuadro (Fig.1) considerado junto a Las Meninas como las dos obras maestras de la última década de Velázquez me apresure a verlo al día siguiente. Mi desilusión fue enorme y temo que mi disgusto influya en el juicio que puedo hacer sobre la radical medida que ha tomado el departamento de Conservación e Investigación del Museo del Prado que dirige Javier Portús. Lo que vemos ahora es otro cuadro en el que se reduce en parte importante el cortinaje carmesí del lado izquierdo se recorta hasta hacerla casi desaparecer la joven tejedora rubia de la derecha. De 220x289 cm se ha reducido el cuadro a 177x250cm. Los conservadores atribuyen a otros artistas el cosido de cinco costuras que añadieron  a la obra original ya en tiempos de su ubicación en el nuevo museo del Prado. Se ha impuesto en mi opinión sin suficiente razón ni explicación el criterio de Javier Portús en el prólogo de los estudios completos sobre Velázquez de Diego Angulo libro publicado por el Centro de Estudios Europa Hispánica en el 2007 y actualizados el libro editado por el Museo del Prado como catálogo de la exposición titulada Metapintura Un viaje a la idea del arte en España 2016 donde ya figuraba un detalle del cuadro en la portada. Frente a la fascinación que parece ofuscar la visión de Angulo y Portús con las difusas figuras de Aragne y Palas y el mito procedente de la Metamorfosis de Ovidio hay que volver a las juiciosas observaciones de clásicos como Justi y Beruete. "Pocos cuadros producen impresión  tan intensos de naturalidad como Las Hilanderas". (Justi) .Beruete (citado en el mismo libro por Angulo refiriéndose a Las Hilanderas y Las Meninas se expresa así: son ambos representaciones de la vida diaria interpretada en las forma más verdadera Velázquez los pinto en el mismo sitio, a la manera de una fotografía instantánea... Las Hilanderas representan el interior de uno de estos talleres de la fábrica de tapices que entonces exitista "en la calle de  San Isabel". No quiero dejar de mencionar a Jonathan Brown que también ha resaltado el elemento mitológico  que se mezcla con el realista del título que se impone tanto a la observación del cuadro como la interpretación del mismo. Portús desliza el calificativo de escena costumbrista la del primer plano. Yo más bien creo que la intensión de Velázquez al pintar este gran cuadro era reconocer como aposentador que era la labor callada de estas operarias que el conocía ya que figura entre sus obligaciones el pagar los salarios de las mismas. 

Sabemos que Diego Ángulo tuvo una verdadera obsesión con este cuadro y con el primer poseedor del mismo. Cuando apareció el título que lo relaciona con el mito de la fábula de Aracne. Pero a pesar de ser Director del Museo del Prado nunca se decidió a intervenir tan drásticamente como se ha hecho ahora. Carl Justi ni Beruete ni Lafuente Ferrari y el propio Jonathan Brown que también incidió en el significado mitológico que choca con el pretendido naturalismo del artista sevillano. Para mí, el cuadro sigue siendo lo que el título antiguo indica: un homenaje al trabajo de las hilanderas. Un cuadro en el que se resumen las dos actividades de Velázquez en el Palacio Real: pintor de cámara y aposentador. Naturalmente el cuadro que están encargando las señoras del segundo plano es una obra muy querida por Velázquez que así de paso homenajea a Rubens. 

                           Fig.3

Como curiosidad aporto una ilustración procedente del popular libro francés La Peinture Espagnole par Paul Lefort  París -1893 con el título de la obra en francés: Velazquez, les Fileuses, interieur de la fabrique de tapisseries de Santa Isabel.( Musee du Prado)

2.

Las nuevas Hilanderas. Ortega y Gasset no lo hubiera aprobado 

Al comprobar in situ que el gran cuadro de Velázquez llamado Las Hilanderas por decisión de la actual dirección ha sido reducido de tamaño a los lados  y en la parte superior ocultándose áreas extensas de pintura del famoso cuadro tal y como lo han conocido y admirado generaciones de aficionados al arte y autores desde la apertura del Museo del Prado en el siglo XIX quise consultar si Ortega y Gasset conocía el asunto pues me sonaba que nuestro gran pensador se había involucrado en la polémica suscitada desde el artículo de Maria Luisa Caturla aparecido en la revista Archivo Español de Arte (21, 1948) sobre el inventario del coleccionista  Pedro de Arce amigo del pintor y primer poseedor de Las Hilanderas de Velázquez. Aquí se llamaba al cuadro “La Fábula de Aracne” . Javier Portús conservador jefe de Pintura española hasta Goya  ya se había  pronunciado en favor de la interpretación del  cuadro como   mitológico  y prescindir de los añadidos detectados (catálogo de la exposición Metapintura 2016 y antes) . En efecto Ortega (Madrid 1883-1955) conoció el artículo de la Caturla y también el copioso desarrollo posterior de Angulo en Archivo E. de A.. En el librito Velázquez de la colección Austral de Espasa Calpe (primera edición 1963, tercera 1983 que es la que  tengo yo) pronto descubrí que Ortega consideraba Las Hilanderas como la cima en la obra de Velázquez y junto a Las Lanzas y Las Meninas el trio de sus obras maestras. Su respuesta es clara y terminante. Sobre el doctor Arce dice que debía ser un gran aficionado al arte y devoto coleccionista de cuadros, pero esto no explica de ninguna manera que Velázquez pintase para él obra de tanto empeño. En el inventario aparece con el título de Minerva y Aragne. Sin embargo, las medidas no coinciden con las del cuadro que llamamos Las Hilanderas ni siquiera acudiendo al recurso, con tanta ligereza y frecuencia empleados de suponer que le fueran agregadas tres franjas de lienzo, arriba y a los lados. No es verosímil que Velázquez acomodase en la breve área de lienzo que así quedaba tantas figuras cinco de ellas nada escasas de tamaño. ¡Y concluye Ortega iracundo! Sobre todo, es inconcebible que el escenario luminoso del fondo no hubiera desde luego poseído su medio punto. Desde mi modesta pero sincera admiración por Velázquez pido una seria reconsideración de la decisión tomada aunque no dudo de la buena voluntad de la dirección del Prado.  11/09/2021 

Retratos de Roosevelt de Ismael Smith

Ismael Smith con su familia se trasladaron  a vivir a Irvington on the Hudson. Vivian todos los miembros que salieron de Barcelona en 1919 con destino Nueva York. ¡Pero Ismael se quejaba de la impureza del aire que respiraba en su residencia de Riverside Drive de Manhattan  frente al mismo rio Hudson! Transcurría el año 1940 y el pais vivia pendiente de la crisis diplomática en Europa que pronto daría lugar a la guerra mundial. En 1941se produjo el bombardeo de los japoneses contra Pearl Harbor y el presidente Roosevelt que había favorecido el apoyo militar a  Inglaterra declaró la guerra al Eje. Ismael debió seguir con expectación los acontecimientos y podemos figurarnos a la familia Smith escuchando las charlas semanales por radio de Franklin Delano Rooseveltel el popular político del partido demócrata que habia sido gobernador del Estado de Nueva York de 1929 al 1933 y que accedió a la presidencia del pais derrotando al candidato republicano Hoover en 1933. Roosevelt se enfrentó a la mayor crisis económica de la historia de Estados Unidos y salió airoso implantando una serie de medidas económicas que se anunciaban popularmente como el New Deal. Ismael Smith dejó testimonio de su admiracion por el gran hombre público en una serie de retratos de perfil y de frente en total 17 todos entre 1941 (la mayoría) y 1942. Algunos han salido en subastas de Madrid consiguiendo precios alrededor de 500 euros en el año 2019-20.El primero acabo de regalarselo a mi hijo Miguel. ¡Bravo!

 18,5 x 15 cm  F.D.Roosevelt tenaz

21 x 26,5 cm. F.D. Roosevelt sonriente

                                            
                                                      31 x 23 cm F.D. Roosevelt preocupado

                                                                    27 x 20,4 cm F.Cambó


Reproducimos aquí algunos para que quede una referencia de su reconocido talento de retratista que habia sido tan valorado en su primera época de Barcelona. Inevitablemente hay que relacionarlos con otra serie retratos de otro político tambien admirado de Smith, Nos referimos a Cambó de quien incluimos uno de los estudios que hizo en 1918 del gran hombre de Estado y financiero en preparacion de su gran retrato escultórico conocido solo por fotografia ya que se perdió en la guerra civil.  Los dedicados a Roosevelt casi todos son dibujos a lápiz y suponemos que se inspiraria en las revistas o en la incipiente television pero esto es algo que necesito comprobar. ¿Enseñó esta coleccion iconográfica a alguien? No lo sabemos pero es muy posible que se limitara al círculo estrecho de su familia aunque solo podemos estar seguros de Isaac y de la hermana Ana Maria. Ismael ya habia renunciado a su carrera de artista pues no concurría a concursos ni exponía desde hacia años. Hacia arte para su exclusivo placer. Figs. 1 -5

Un Niño de la Bola que recuerda a Durero

                                                        Fig. 1 

Abstract :Salvatore Mundi as a Child Jesus. A wooden sculpture (65 cm high) with signs of having been dressed for the cult in a Church or Convent of Nuns.Probably German end of XVI under the influence of Albrecht Durer. See comparative images. 

 

Niño Jesus Salvador del Mundo . Madera policromada 65 cm sobre pedestal. Aleman  finales del S.XVI. Imagen con aspecto de haber sido vestida para la adoración conventual Fig.1. Observar imágenes especialmente del rostro y cabello con los rizos rubios caracteristicos de varios retratos y grabados de Albrecht Durer. El policromado es muy diferente al característico de la escuela española que es generalmente  mas sonrosado y compuesto con un técnica diferente. Distinto tambien de los procedentes de  Italia donde segun Elisabeta Silvestrini se originó el culto al Niño Jesús independiente de la figura de la Virgen Maria como madre y alcanzando un desarrollo espectacular de "gran significado cultural e interés histórico antropológico" hasta el final del S. XVIII. San Francisco de Assis en Greccio en 1224 comenzó el culto de los belenes populares . En España Santa Teresa de Avila la gran fundadora de conventos de monjas carmelitas era gran devota del Niño Jesús.Los grandes maestros españoles de la escultura del S. XVII con Martinez Montañés a la cabeza produjeron algunos Niños de gran mérito artístico y éxito popular como el que custodia la Parroquia del Sagrario de la catedral de Sevilla. En el mundo católico europeo y de expansion colonial hispanoamericana hubo gran demanda de Niños con variedad de denominaciones y  formas  devocionales. El Niño Jesús de Praga fue uno de los mas populares.

Este Niño fue adquirido en la antigua Sala Retiro de Caja Madrid en la subasta de Diciembre de 1997 (lote n.41 Escultura Niño Dios),Subió desde 350.000 hasta 600.000 pesetas Lo compramos a medias un vecino amigo de la misma Urbanización madrileña en la que sigue viviendo el autor de este blog.. La relacion con el arte del maestro aleman de Nuremberg  fue advertida por Anne Tzeutschler Lurie, subdirectora del Museo Cleveland siguiendo sugerencias basadas en fotografias de la obra remitidas a su amiga y compatriota doctora Renata Eikelman, directora del Bayerisches Nationalmuseum de Munich en el año 2.000. Eikelman apuntaba al ambiente de Johann Hans Krumper un artista distinguido en la corte del I Duque de Bavaria mediados del XVI  conocedor y seguidor del nuevo arte  del joven   Durero .Pero no ha sido hasta dividir la copropiedad en el año 2019 cuando me he concentrado en el estudio de la influencia del joven  Albrecht Durer en el arte alemán desde que se libera de su padre que deseaba para su talentoso hijo seguir su oficio de joyero y decorador.

The Early Durer un libro fundamental

The Early Durer (Thames and Hudson 2008) editado por Daniel Hess y Thomas Eser bajo el patrocinio del museo Germanischer National Museum de Nuremberg, disponible en los generosos estantes de la Biblioteca del Museo del Prado me ha facilitado  la investigacion y  ahora creo poder ofrecer argumentos para sostener la  relacion del origen de esta obra con la  influencia dureniana en el arte aleman de la época del emperador Maximiliano incluida la escultura. He selecionado varias imágenes de grabados y pinturas para comparararlas con este Niño (Figs.3 y 4). Es asombroso el cuidado que ponía el joven Durero en la composición de la cabeza y del cabello . Incluso en el gran grabado de El Pecado Original (Adan y Eva) de 1504 Fig.3, llama la atención el detalle y cuidado que pone Durero en la representacion de esta parte del cuerpo humano respetando  a la vez la proporcionalidad  como principio fundamental de la composición. And by the way.This sculpture is an example of strict respect to proportionality! El libro The Early Durer ilustra la actividad del joven Albrecht al decidirse a viajar solo desde Nurenberg hasta Strasburg que era entonces la ciudad imperial  proveedora de encargos religiosos y conmemorativos para los artistas alemanes como el escultor Niclaus Gerhaert del que reproducimos una imagen de un Niño sostenido por su Madre, (Fig.3 a)  estableciendo allí sus talleres . La problemática de las atribuciones de distintas obras del siglo XV sobre si corresponden a  la escuela alemana del sur o a la italiana del norte como es el caso que trata el libro citado  sobre las Madonas de Giovanni Bellini en las que el Niño aparece con una granada redonda en la mano no ha respaldado la atribucion al gran maestro aleman del prestigioso Pietro Longhi cuando aparecieron los dos paneles venecianos de Bellini. 

 

Tiene interés a nuestro objeto el tratamiento de la cabeza y el cabello rubio del Niño. Y reproducimos con gran satisfación una pintura temprana de Durero poco conocida en España, la  Virgen del Clavel de Munich en la que el Niño Jesús sostiene una fruta con los deditos muy semejantes a la escultura. (Figs. 16, 17 y 18) . Es un descubrimiento que para mi afianza la relación que da título a este estudio. Modestly It is a great discovery which I offer to the experts of the Nuremberg museum .On the upper side of the Madona there is the typical anagram of the German master. Looks like a Bellini but it is a Durer...Or not?    

                                                    Fig. 2  A. Durer. Adán y Eva engraving 1504

Fig. 3 y  4. Comparativa de la cabeza de Adán y Niño

Fig. 5 y 6 .El Niño de sendos lados

                               Fig. 7 . Ojos pintados no de cristal. Actitud de bendecir con la mano derecha.Policromado claro .Señales de largo tiempo brazos al descubierto .

Fig.8 Brillos característicos del policromado  no español.Se  advierte huella cuello de la cabeza por haberse hecho separadamente del cuerpo.

Fig. 9 El surco central es ajeno a los modelos italianos y españoles. Ej. de proporcionalidad dureniana

Fig.10  Otra muestra del policromado con brillos distintos

Fig.11 Vista de espaldas mostrando el color del pelo.

Figs.12  Es la imagen del Salvador del Mundo no la de el Niño Jesús de la adoracion de las  monjitas  que lo cuidaban y vestian como si fuera un hijo propio .

Durero escribe al final de su vida una crónica familiar por la que nos enteramos de como su padre de origen húngaro se establece en Nuremberg como maestro con taller propio de orfebre y platero. Se casó a los 40 años con la hija de su jefe, llamada Barbara Holper de 15 y nacen 18 hijos, entre los cuales uno, el último, se convertirá en el artista mas famoso del Renacimiento alemán Albrecht. Tambien compuso Durero un libro ilustrado sobre las proporciones del cuerpo humano basado en el tratado arquitéctonico de Vitrubio (Fig.19) y obviamente influido por los dibujos de Leonardo da Vinci.Escrito originariamente en latin fue publicado cuatro años despues de muerto y posteriormente fue traducido al aleman y al italiano. El Prado posee dos buenos ejemplares de las versiones alemana  e italiana que he tenido en mis manos en la Bibliteca el Cason.

Al comparar el grabado de Adan y Eva con la doble tabla de la pintura del mismo tema hoy en el Prado, recordemóslo con agradecimiento que fue un regalo de la reina sueca Cristina al rey español Felipe IV, Durero respeta el canon clásico de las proporciones , ocho cabezas, pero no en la pintura que es mas próximo al de nueve. Nuestro Niño es una escultura llena de respeto por la proporcionalidad excepto en el canon de la cabezas referidas al varon de edad madura . Lo es claramente en la proporcionalidad de los lados del cuerpo de pecho y espaldas y en la de los brazos y antebrazos, etc.    

Fig.13 a Virgen con Niño Niclaus Gerhaert. Cloisters Metropolitan N.Y




Fig.13  Niño Jesús con un pie sobre la bola del mundo Italia del Sur siglo XVIII FMR  Dic.1999
(pág 63 ed. española). Totalmente diferente en sentimiento religioso y composicion técnica.

Fig. 14 Virgen del Clavel Munich, Alte Pinakotthek y Fig.17 detalle manos .Thanks to Thames and Hudson for allowing me to reproduce these images from this extraordinary  book..

Fig.15 Observese similitud posicion dedos y detalle de uñas .

                                                    Fig. 16 Detalle del Niño mano izquierda

Fig. 17  Libro De Symetria del cuerpo humano de Durero ( pág. cat. Subastas EL Remate, Madrid).






















Terminamos para señalar el contraste con el arte de Durero una obra probablemente de Bavaria de la misma época. Santa Ana educando a Maria. Recuerda a...Moore.

                                     Fig. 18 San Ana y la Virgen niña.  Madera 66 cm. E.G-H.

Jose Luis Balagueró: Mi homenaje póstumo.

 

Fig. 1  Jose Luis Balagueró (foto autor inédito)

Escribo esta entrada con un sentimiento de frustración pues me he enterado de su fallecimiento sin haber tenido oportunidad de verle despues de tantos años de haberle tratado y ayudado en Nueva York años 1970-80. Y vivía en El Escorial tan cerca de mi casa aquí en Madrid pero jamás pude localizarlo pues no aparecía su telefono. Nadie me podía ayudar.En Internet localicé años ha,una sesión de homenaje en Zaragoza quizas organizado por la Asociacion Aragonesa de Criticos de Arte . Balagueró se mostraba débil, lloroso. Pensé que se había rendido como artista y parecía enfermo muy lejos del vigoroso personaje que yo recordaba. Se puede concluir que su carrera cuyos comienzos tuve ocasion de observar y apoyar desde la galeria Spain de la Oficina de Turismo de España en Nueva Yor había caido en un bache y desde hace muchos años no aparecian sus obras ni en galerias ni en subastas. Y era un gran artista que  merece ser recordado por mas de un motivo. Se instaló en la abstracción pictórica de la gran revolución de los años cuarenta con Pollock y Rothko pero conservando un germen de personalidad propia y técnica bien aprendida de la primera abstraccion de los rusos y alemanes desde Kandisky a Malevich. Yo le situo entre esos artistas hispanos que como Antonio Lorenzo  (Madrid 1922-2009) o Alfredo Fraile (Marchena 1930-Madrid 1988) de algun modo se sintieron llamados al conjuro del mundo desvelado por la carrera espacial del proyecto Apolo que terminó colocando a Neil Amstrong en la Luna hace ahora cincuenta años. Esta rama del fértil tronco abstracto produjo la liberación de colores  multiformes que tuvieron lírica expresión y éxito comercial mas fácil con Hernandez Mompó (Valencia 1927.-Madrid 1992). Balagueró tendía mas  a lo geométrico.

¿Que es lo que quería representar Balagueró en aquellos grandes cuadros de su madurez americana?¿Explosiones espaciales? ¿Campos de batallas vistos desde el aire como si el artista fuera un aviador?. Veremos, veremos...He consultado el Diccionario de Artistas españoles del Siglo XX y afortunadamente Balagueró está bien representado en una columna con datos sobre su formación profesional y su trayectoria vital desde Zaragoza, Madrid, Lille, Chicago, Nueva York y Madrid. Pero la reseña del Diccionario Antolín data de 1998. Encuentro ahora dentro de un sobre de correos una coleccion de diapositivas que Balagueró me entregó en Nueva York para un artículo que yo proyectaba escribir para GOYA la revista de la cual yo era corresponsal en Nueva York. Me las entregó algunas con títulos y medidas. Las he llevado a  El Corte Inglés para que las adapten a formato digital. Yo mismo esperaba con expectación el resultado. La fotografía de José Luis cuando era joven es impactante. Dadme una semana y que venga mi secretaria peruana Marlene para colocarlas correctamente. Ya estan visibles. ¿Donde estan estas pinturas? Dos de ellas en mi propia casa cumpliendo la función para la que fueron creadas. Ser vistas.Y ser juzgadas con la debida atención y prespectiva histórica. 

Fig.2 La obra que me regaló Balagueró que cuelga en el salon de Fresnedillas, 8, en mi casa de Madrid. Le proporcioné clientes y yo mismo ya en Madrid le compré un gran cuadro que tengo en el dormitorio. "Campo de minas" le llamo yo. o "La guerra del aire" o "La Batalla del Ebro vista desde un Junker". Es la Fig.10 que tengo encima de la Young American Couple.(firmda Pels, no Hopper).

La sabiduría pictórica de Balagueró se reconoce al descubrir la referencia esencial que sostiene la algarabia de formas y colores posados sobre el fondo azul. Un círculo rojo en el centro.

Fig.2(b)

Las diapositivas digitalizadas.

 
Fig.3 Spacescape
 
Fig.4 Spacescape fondo amarillo 6 ft x 5 ft 


 
Fig.5.Museo de Arte abstracto de Cuenca. ¿Sigue expuesto?

 
Fig.6 Spacescape 5 ft x 6 ft
 
Fig.7 Formas geométricas en el espacio
 
Fig.8 Ceo que este era el cuadro que acabó en el Fort Lauderdale Museum Florida. No da las medidas.Hay que comprobarlo.
 
Fig.9 Balagueró actuando sobre un cuadro años 1970 en Chicago o Nueva York



Fig.10. El cuadro que le compré y tengo en mi dormitorio o/l 110 x130 cm. Fotografia del autor
Un amigo abogado de éxito Manolo Haro quiso decorar su nuevo despacho con un cuadro semejante. Se lo compró y ahora supongo lo tienen sus herederos.

Recuerdo una anécdota de aquellos tiempos neoyorquinos en los que Alejandro Gomez Marcos artista y experto en el complejo mundo y la historia del arte me ayudaba a llevar la galeria Spain en la Quinta Avenida de Nueva York. Balagueró trajo un cuadro enorme con elementos extraños añadidos y mensajes de protesta.(¿fig.8?) Un rico visitante preguntó el precio. 5.000 dólares. Too much! Le dije a José Luis que ofrecia 500 dólares. Véndelo que no se donde guardarlo y el transporte solo me costaria esos 500.Sentido práctico. Se lo llevaron a Florida. Y me queda por contar lo mas extraño y paradójico y quizás el mas "balagueriano"de mis recuerdos. El cuadro sin firma que figuró en la exposición de artistas latinoamericanos  residentes en Nueva York que organizamos en la Oficina del Turismo Español  la para recaudar fondos para las víctimas del terremoto del Perú.Primero colocaré la imagen pues el cuadro existe Y a partir de aquí especularemos..Rcibimos obras de Ramirez Villalmizar, Marisol, Paternosto...La inauguración fue presidida por el Cónsul General de Peru y el Cònsul General de España Adolfo Martin Gamero. Existe una foto de este acto con este cuadro al fondo perfectamente identificable.(Fig.12). Pregunté a especialistas de arte latinoamericano que resultaron negativas. No es venezolano ni chileno ni cubano ni colombiano... Sospecho que el bueno de Balagueró quiso aportar su granito de arena y como el no era sudamericano decidió ocultar su identidad. Yo lo compré a los precios descontados que pasadas un par de semanas acordamos. Recuerdo que el mas caro que era de la artista colombiana Marisol se vendió en Sothebys con mención de su finalidad. La representación diplomática peruana recibió un cheque y los artistas un certificado para sus respectivas declaraciones de impuestos. Agradeceria comentarios de galeristas o amigos que me ayuden a poner con seguridad la firma del gran artista en esta obra maestra del estilo "aereospacial" . Pero a dia de hoy lo doy por auténtico de Balagueró años de U.S.A. 1970-80.    

Fig. 11 ¿Balagueró? Propiedad privada. Madrid. Acrílico sobre lienzo. 120 x 180 cms. Para mi gusto el mejor cuadro de Balagueró pese a que no está firmado.

Me alegré mucho recibir noticias de San Lorenzo de el Escorial de la celebracion de un homenaje el 26 de julio 2019 con asistencia de la viuda Blanca Mora y de un hijo del primer matrimonio a quienes tuve el gusto de saludar.Lo presidía la alcaldesa de la ilustre villa. Es una exposición que muestra que yo estaba equivocado cuando como he dicho anteriormente creía acabado como artista a Balagueró al no saber nada de su actividad artística. Excelente exposición  de un artista multiforme . En mi intervención al micrófono pedí una exposición antólogica en el Museo Nacional Reina Sofía.Alejandro G.Marco me ha dicho que no puede asegurar si Balagueró participó en la subasta pro terremoto de Perú.Yo me ratifico en mi opinion de que es un cuadro suyo el reprsentado en la fig. 11.

Fig 12. El acto de inauguración de la subasta en la S.N.T.O. de Nueva York para las víctimas del terremoto del Perú 31Mayo - 1970 Ancash con 61 000 víctimas. El cuadro de Balagueró aunque se distingue mal figura al fondo.
Los Cónsules generales de Perú y de España, la representante del Alcalde de Nueva York, mi mujer Odette y el que suscribe E.G-H. Junio 1970






 
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Poussin`s:Madona Roccatagliata. Two versions?

Al decidirme a hacer fotografías profesionales del cuadro que adquirí en Sothebys, New York, November 20, 1980 , lote 93 School of Nicolas Poussin, The Holy Family,  procedente del Bob Jones museum de la Universidad de Greenwich, S.C. ofrezco a los estudiosos del gran pintor francés referencias gráficas más ricas y seguras. que ayuden a decidir si se trata de una copia  del  cuadro de Detroit como cree Pierre Rosenberg o una segunda versión con la misma composición pero con variantes de color que son bien evidentes en el ropaje de San José. En la Sagrada Familia del  Detroit Institute of Arts  predominan los tonos pálidos y en la procedente del  Bob Jones Museum los tonos cálidos. La correspondencia sobre la Madonna entre el marchante romano Stefano Roccatagliata y el maestro Poussin que se había desplazado a Paris (1641) urgido por el  rey francés justifica la idea de que Cassiano del Pozzo pidiera una réplica para otro compromiso de su poderosa familia. Utilizo la terminología de Timothy Strandring en su artículo A Poussin question: are any second autographs versions to be excluded? 

Reproduzco el cuadro de Detroit (Fig.1) que como dice Wright “This picture is reasonably accepted as the one executed for Stefano Roccatagliata”.El catálogo de Sothebys de 1980 añadía como Note.This replica is based on  a painting by Poussin now in the Detroit Institute of Arts. Literature:Anthony Blunt.The Paintings of Nicolas Poussin, 1966 p.36. It was engraved by Carlo Faucci .He comprobado que se trata en efecto de un grabado copiando la Sagrada Familia hoy en Detroit. But I have observed that the Detroit Institute has revised the URL information about this picture with the clear purpose of eliminating any  mention of the picture now in my possession. I precisely refer to the Exposition de Paris Poussin of 1994-5 by Pierre Rosenberg and Prat, the popular book of John D. Morse Painting in North America. New York 1979 and more notoriously Pierre Rosenberg “La Peinture francaise du XVII siècle dans les collections Americans”. Paris, New York, Chicago .Cat. Paris 1982. In these two important books plus in the above mentioned Blunt`catalogue, the Holy Family of Bob Jones is mentioned and reproduced in two of them. Therefore is a work worth to be taken into consideration as a replica by the master himself or his workshop.

Fig 1 The Holy Family. Detroit Institute of Arts                                                 



                                                                                              Fig.2 The Holy Family . E.G-H Madrid Bob Jones Museum Provenance
                                                    

En 2005 me preocupé de conocer la reacción del Bob Jones Museum. Why did they decided to sell the Holy Family attributed to Poussin and others interesting Old Masters paintings? Parece evidente que hubo un conflicto entre curadores del museo sobre que pinturas de arte antiguo conservar. A Sir Denis Mahon le extrañó ver en mi casa la Holy Family del museo Bob Jones de Greenwich. No sabía de la subasta de Sothebys New York.Why the Bob Jones museum sold this painting? Mahon exclaimed in the presence of Barbara Johnson and myself.

In August 22, 2020 I have double checked the Blunt important book and catalogue of Poussin Phaidon 1966. I found in page 36 on the history of the Detroit Holy Family that in the Robert Ansell sale , Christies, London, 16ii,1771, lot 72 (as from, the Breteuil collection, with dimensions 28 x 22 inches ), bt. for Lord Melbourne. These dimensions concord with the Bob Jones picture. The two versions may have crossed paths wlth each other.  I only hope Monsieur Rosenberg will finish soon his long time project of the revised catalogue of Poussin and come with a final verdict. Replica or copy by someone else of the workshop?
I hope these photographs and information help the scholars to pay more attention to the picture shown in the figures 2 and 3. I believe it is a  second version from the master himself or the original..

Fig.3 Holy Family provenance Bob Jones detail  (fotografías  de J.L. Municio, October 2019)

Ismael Smith y la ciencia médica

Ya en mi primer artículo sobre Ismael Smith publicado en la revista Goya Nº 199-200 / 1987, dediqué bastante espacio a este tema  bajo el epígrafe "La Ciencia médica de Ismael Smith". Ahí se dice " No ne puede precisar con excactitud el año en que comienzan a ejercer su tiranía en la distribución del tiempo y en la atención de su mente las preocupaciones y los escritos de carácter científico-médico". Lo cierto es que en 1933 escribe a Francisco Macías presidente de la Generalidad de Cataluña, al profesor G. Jenneary de Burdeos, al doctor Goyanes, director del Instituto de Cáncer de Madrid y a J.F. de Cárdenas, Embajador de España en Washington. A este le dice,  "todo este trabajo en el cual estoy trabajando lo mas dificil es de dar a conocer lo que los otros no han llegado a ver". Y atribuye a "los intereses creados en estos Institutos por las grandes donaciones, que no dejan hablar sobre el descubrimiento de la causa del cáncer". Al doctor Marañón le escribe en 1935 una curiosa carta: "España en estos momentos se podía poner en el mapa científico como lo fué en el siglo XV". En una carpeta tenía anotadas todas las biografías y descubrimientos de los sabios hipanoárabes de dicho siglo.Había escrito en inglés un largo texto titulado "The Prevention of Medical Disease". Se lo ofrece a la American Society of the Control of Cancer y al American College of Surgeons. El 28 de junio de 1951 muere en Barcelona su hermano Isaac enfermo de cáncer lo que precipita aún más su obsesión por esta enfermedad. Hay un dibujo en el que se concentra de forma singular sus dos pasiones, el dibujo artístico y el cáncer. Lo titula Cancer irroratus (Fig. 1).

La Fig. n.2 podría titularse "The staircase of death" (La escalera de la muerte). El  catálogo del MNAC sobre Ismael Smith titulado "La belleza y los monstruos"  publica en la página 203, tres dibujos de doctores en el artículo "Máscaras para un final"  de Josep Casamartina. Aquí reproduzco algunos dibujos de su quehacer semicientífico y de su afición a las conferencias de doctores. Mientras que escuchaba  las disertaciones ejercitaba su gran talento de retratista en pequeños blocs de papel sentado  frente a  los oradores.Figs. Todos sus escritos de este tipo estan depositados en la Hispanic  Society de Nueva York por donacion de Entique Garcia-Herraiz y Elizabeth Knapp.¿Merecen ser consultados? Figs.2-9. Paco Smith me dijo que llamó a un prestigioso doctor que le dio una opinion negativa aunque salvaba partes.

Fig.1 La escalera de la muerte

                                      

                                       

Figs.2-9


 De todos ellos sin duda ilustres doctores de Nueva York destaco el último Fig. 10 que representa a un doctor del famoso Hospital Mount Sinai. Is there someone able to identify him? Pardon me. This excellent drawing is difficult to place. Give me more time.