Josep Pijoan and Ismael Smith

Josep or José Pijoan (Barcelona 1880-Lausana 1963) arquitect and  writer in both Catalan and Castillian idioms, author, among others books of history and art, of  the monumental Summa Artis a project conceived by him in the late twenties for which he wrote sixteen volumes starting with  Arte de los pueblos aborígenes and ending with Arte Barroco en Francia, Italia y Alemania. Others distinguished Spanish art historians -headed by Camón Aznar-  completed the project up to volume 38th, Fin de Siglo y los Primeros "Ismos" del XX (1890-1917) Ed.Espasa Calpe, by Simon Marchán . Pijoan was  one of the Barcelona's young intelectuals who backed  the political ideas of the inspired  leader of the Catalan Renaixenca, Enric Prat de la Riba. Ismael Smith soon joined this group and cooperated with them the best he could with his art. He illustrated the printed program of the foundation of the Institut  d´ Estudis Catalans  July 31, 1907 (Fig.1). Pijoan was secretary of the ten members council presided by Prat de la Riba. Later on, probably in 1917, Smith made a bust of the man he most admired which

             F.1 Smith made the doodles while listening the speeches at the new Institute in 1907

 was known only from photographs. Fortunately it has been found by a Barcelona antiquarian. It is impressive in every respect. (Fig. 2 Prat´s bust, right of  Catalan politician Ventosa i Calvel).

As an arquitect Pijoan worked with Smith in the project for a monument to Milá i Fontanals never aproved by the town officials in a decision always lamented by Ismael in his American biographic notes. The professor and the artist resumed their friendship in the new Continent .Pijoan left Barcelona in 1913 to teach at Toronto´s University and later moved to several Colleges in the U.S.A. ending in the  Chicago University. Pijoan was a very interesting man, a polyglot and a poet in Catalan. In his youth in Spain he joined the liberal and progressive Institución Libre de Enseñanza created by Mi don Francisco Giner de los Rios as he called him in the title of a famous book Pijoan wrote as an hommage to the founder. Another book of this kind (Mi don...) honored the Catalan poet Joan Maragall. It is very probably that I.S.and Pijoan met in New York but we can only be sure that they communicated frecquently by post or telephone. On one occasion they exchanged ideas about the ever present problem of the possibility of Catalonia´s independence. I have lost the letters but I took a note of  Pijoan´s answer : "If Catalonia separates from Spain sooner or later will fall into France´s hands".

In another letter Pijoan advises Ismael not to get distracted with small art and drawings and to  concentrate on sculpture. An then he asks him to do a sculpture of a classic theme from the time of the Grecs, a shepherd carrying on his shoulders a ram (F.3)." I know that you can do it beautifully".
Well. As you can see by the illustrations Ismael on two ocassions tried to deal with the challenge but there is not trace of any sculpture. In 1931 he prints a Christmas card for his brother Pedro Juan (F.4)
And much later in Decembre 1955 Ismael returned to the idea and on two  days of December the 16 and the 20 he draws three differents versions of the group, one changing the sex of the shepherd. By signing and dating on the front Ismael seems to decide his favorite model: A naked well built boy holding a staff  carries carefully a small sheep (Fs.5,6,7) .

                                  F.4 1931 Christmas card               F.3 Greco-Roman sculpture MNP

                                    F.5,6

                                     F.7 Signed Ismael Smith

Picasso's "Gypsy Boy from Horta" 1898, an early masterpiece still ignored

As a discoverer and writer I feel frustrated by the indifference of the Picasso scholars and critics  to the production of the young Picasso in Llotja School and later on in Madrid and in the town of Horta.
I discovered this remarkable work in an auction of Madrid March 28 1990 and published it in Goya magazine (n.221, 1991). It is quoted in my article of the blog "A Reappraisal..." because is one of the paintings exhibited at the Yoshii Gallery New York April 1996 and reproduced and studied by Palau in the introduction to the catalogue published by the gallery. (Figs. 1,2). This formidable text was originally written in catalan and translated to english. Unfortunately is practicalyh ignored by the doctrine and probably never read by Claude R. Picasso. the powerful head of the Picasso Administration of Paris. When I revise this entry in June 2019 I can doubt if the director of the Picasso Museu of Barcelona Emmanuel Guigon  has paid any attention to this important addition to the oeuvre of Palau. Poor Palau.  

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                               F.1 det. Gypsy Boy seated (Private coll. Madrid)

                                  F.2,3 G.Boy compared with Selfportrait of Picasso, Barcelona 1896 MPB

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   F.4 Study- certificate by Palau April 1995 (Back page).Click on it to be able to read it

After his certification (F. 4), Palau included the newly discovered work by Picasso in the exhibition "Picasso a Catalunya" organized by the Caixa de Girona in conmemoration of the centennial of Picasso`s arrival in Catalonia (Girona, November 1995 n.18 of the catalogue). In the text of the catalogue Palau reveals, quoting Genevieve Laporte memoirs (Si tard le soir p.44)  that Picasso and Pallarés were accompanied by a third friend in their excursion to the mountains near Horta in 1898. Was this third man the litle gypsy boy  that Picasso painted ? What was he like? (Yoshii Cat. p. 68). Palau continues in page 69: "We know two paintings, Gypsy Boy Seated and Man standing seen from behind, that can be dated at that time. They are academic studies , but using a new languaje , that no longer wished to be academic..." The new languaje is clearly demostrated in the details of the hands and the quick resolution of the hat.(Figs 5,6) I add the photo of the certificate of autenticity issued by the daughter of the artist Maya Picasso  on 22 November 1996. (F. 7). I wrote two articles in the best art history magazines of Spain GOYA and Archivo Español de Arte. The Gypsy Boy is probably the ancestor to the Arlequin . In the book Picasso Creator and Destroyer 1988, Arianna Stassinopoulos described the relation between Picasso and the gypsy in the summer 1898  at Horta as a burning friendship.The author of this book received the information  about the remarkable Pablo´s gypsy friend from Francoise Gilot.  The picture was offered for sale at Sothebys, London, February 6, 2001 in a catalogue with four pages of text and illustrationsi.The bids did not reach the estimated minimun price of 249,000 Euros and I decided to bring it back to Spain. A postsale bid was received and  I decided to sell it for theta reduced sum to a good friend who keeps it at his home in Madrid. But it should be instead in a museum.   

Figs.5,6 Details of G.B. from a video

                                                          Maya Picasso certificate

Mas sobre el Retrato de Modesto Castilla de Picasso de A Coruña

                                                   Fig.1 P.Ruiz 95 Retrato de árabe

¡Dos millones seiscientos mil euros por una obra de Picasso cuando tenía 14 años en La Coruña!. Estaba estimada en 185.000 por Christies de Londres que lo vendió en la  sesión del día 21 junio 2012. Por fin se llega al millón - Y CON EXCESO - por un Picasso tan temprano. Para los especialistas en la época española  de Picasso es una buena noticia que quizás refleja un cambio de la actitud crítica de no valorar la obra picassiana preparisina.  El Primer Picasso, la exposición que se prepara para 2015 en A Coruña seguramente exhibirá este retrato histórico del hijo del insigne Doctor Pérez Costales, llamado Modesto Castilla, pues era ilegítimo. Fig.1 

Este cuadro lo conozco desde que lo vi en Londres en casa de la viuda Bruh en 2005. Su difunto esposo Max Bruh adqurió el cuadro en Sothebys, Londres 1964. Escribí una nota en Octubre de 2009 con destino a la comisión de la exposición fallida del Ministro C.A. Molina. La nota siguiente la escribí entonces y la reproduzco y actualizo ahora..   

Reaparece un cuadro documentado de Picasso de los años coruñeses  

“Retrato de árabe”, óleo sobre lienzo, 44,5 cm x 27 cm. Firmado P.Ruiz y datado 1895. Este es el título que aparece en la etiqueta antigua en español adherida detrás en el bastidor que especifica Autor Pablo Ruiz Picasso, título, el indicado y medidas, las indicadas que son las correctas. Representa el retrato de un hombre de unos treinta años con barba y bigote y ligero estrabismo del ojo derecho, mirando al lado izquierdo de medio perfil hacia dicho lado. Se cubre con un manto blanco - un albornoz - desde la parte superior del pecho de forma que solo deja ver la cara. Fondo con predominio verde oscuro y negro. Buen estado de conservación lo que es muy raro en las pinturas  de Picasso que se conservan de su estancia en La Coruña entre 1891 y 1895. Visto, fotografiado y examinado en mis propias manos en 1995 en la casa de dicha señora en el barrio de Chelsea de Londres.Figs.3,4 

Referencias. La etiqueta referida parece provenir de cuando el cuadro figuró en una exposición  del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid , dato interesante no conocido hasta ahora. 

La primera aparición pública del cuadro que consta es la de la exposición múltiple organizada por el escritor John Richardson Estados Unidos, Picasso, An American

Figs 3,4 Reverso y Retrato de Modesto Castilla

 Tribute, April-May 1962, num.1 del catálogo de la galería Knoedler de New York, “Man in a Cowl”- Hombre con Capucha-  (común a las nueve galerías que participaron)  que lo reproduce fielmente. En la presentación de la exposición en homenaje al artista, Richardson menciona a este cuadro específicamente: "Lo que nunca deja de sorprenderme es la memoria tan clara de Picasso. Cuando las cosas le interesan lo recuerda casi todo. Por ejemplo del primer cuadro de la exposición dijo:”El modelo quería que le tomaran por un árabe, pero no tenía una chilaba así que le puse un albornoz. Sólo tenía catorce años cuando lo hice”. En el catálogo de la Galería Knoedler de Nueva York, se hacía notar que “este es uno de los primeros retratos de Picasso y que el modelo era Modesto Castilla, hijo natural de don Ramón Pérez Costales, Ministro de Educación en el gobierno de la primera República  española y amigo íntimo del padre del artista”. (De este catálogo existe un ejemplar en la biblioteca del Museo Reina Sofía de Madrid). 

Después, su anónimo propietario que tampoco se identificaba en la anterior exposición que indicaba solo “Private Collection” lo incluye en la subasta de Sothebys, de Londres de 1 de Julio de 1964  lot 176  Pablo Picasso, “L´Homme au Capuchón” signed and dated ·95. con descripción análoga a la del catalogo de Knoedler y mención de la citada exposición del museo madrileño. Es decir que el retrato de árabe gracias al testimonio del propio autor había adoptado un título más exacto. No se trataba de un retrato de un árabe sino simplemente de un hombre con capucha. En esta subasta lo adquirió Max Bruh cuya familia lo ha conservado desde entonces en su residencia londinense. 

Bibliografía: Aparte del catálogo de la exposición .mencionada el cuadro se recoge con ilustración y similar explicación  en el vol. I de “Picasso. A Biography 1881-1906 de John Richardson, Ramdon House New York 1991 (en la edición española de Alianza Editorial  1995 “Picasso:Una Biografía 1881-1906” pags.38-39).Aquí le titula bajo la ilustración “Modesto Castilla disfrazado de moro” que sin duda es el nombre que se ajusta mejor a la realidad que pintó el niño Pablo Ruiz Picasso poco antes de abandonar Coruña siguiendo a su padre que había conseguido un  destino mejor en  Barcelona. 

El primer volumen del llamado Picasso Project, Allan Wolfsy Fine Arts, San Francisco, Ca, 2007, lo recoge en la pag. 103 citando correctamente al libro de Richardson e incorrectamente a Palau i Fabre por lo que sigue.

En efecto el  ilustre escritor catalán cuenta en su libro fundamental sobre la época española de la vida del genio malagueño “Picasso Vivo” que escuchó de labios del propio Picasso en una de sus numerosas visitas programadas con el artista en su casa de la Costa Azul la historia del retrato de Modesto Castilla que anotó por si algún día localizaba al cuadro."Pérez Costales tenía un hijo natural que vivía en Madrid que se llamaba Modesto Castilla al que mas tarde hice un retrato con un peignoir, como un moro".Pero cuando se encontró con un retrato de un caballero con lentes y una extraña gorra blanca y capa invernal  que le pareció picassiano decidió en una rara equivocación identificarlo con el cuadro del falso árabe de Picasso en una nota al num. 222 “Retrato”, Madrid 1897, del catalogo de obras  (Fig.2). En una comida con Palau  en Caldes yo mismo le llamé la atención cortésmente sobre su posible error haciéndole notar que el cuadro había reaparecido en un catálogo norteamericano de 1962 y que lo había identificado el propio Picasso por una fotografía .Pero Palau estaba ya en sus años finales de  decadencia física y mental  y cambió de tema con un gesto vagamente exculpatorio. (ver mi entrada titulada La U.I.M.P se interesa por el Primer Picassso, donde reproduzco la página de la subasta).Es posible que Picasso al responder a Palau se confundiera al describir el personaje situándolo en Madrid, (1897-98). Lo que es indudable es que el auténtico retrato que pintó Picasso es el que reapareció en el catalogo de Richardson de 1962 y que se subastó en Londres primero en 1964 y últimamente en el 2012. Una cuestión queda en el aire.¿Que aspecto y edad tenía Modesto Castilla en Coruña 1895?. Final del misterio: Gracias a la foto n. 4 y a la buena vista del experto amigo Rafael Inglada con quien discutí por teléfono y a la vista del blog el problema de la fecha queda claro que Picasso lo firmó P.Ruiz 95. Del 94 al 95 el niño Pablito experimenta un considerable avance en su incipiente técnica pictórica, lo que se aprecia bien en este retrato coruñés.

Fig. 2. Retrato (Palau I,n.222)

Goya en Burdeos: "Une nouvelle nature morte"

Me decido a publicar en mi blog mi investigación (con la ayuda técnica de R & I (Romero e Illán ) de  un cuadro que me fascina desde que lo descubrí en la que era mi sala favorita de subastas de Madrid , Duran de Serrano,12. Siempre he creído que en cuestión de descubrimientos de obras de arte hay que  revelar la procedencia incluido el precio que se pagó sin importar si ambos datos desilusionen a los aficionados que se dejan deslumbrar por el origen si este se relaciona con alguna casa ilustre o hay constancia de que se pagó una suma considerable.Conservo el recibo de Duran: Subasta 449  Lote 896  1-6-2009 Descripción: Escuela Española S.XIX  "Gallos", o/l. Precio lote 300,00      20/% sobre el total (IVA incluido) 60,00  Total 360,00 Euros. Una ganga para el comprador y tal vez una satisfacción para el que lo depositó ya que provenía, al parecer, de un proveedor habitual que descargaba siempre un buen número de obras.Esta entrada ha sido revisada en Octubre 2020 confirmando mi opinion sobre la posibilidad de la autoria del propio Goya.

Desde que lo avisté el día anterior  fui decidido a comprarlo después de refrescar mi conocimiento de la serie de cuadros de Goya de temática semejante algunos de los cuales se pueden ver en el Museo del Prado, Pavo muerto y Gallinas muertas . Las medidas muy semejantes. Reentelado. Pero los lazos azules que atan las nervudas patas tan delicadamente pintados marcaban una diferencia extraña a la conocida serie de doce telas (1808-1812) de las cuales diez se encuentran en la actualidad distribuidas en diversos museos y colecciones como es bien conocido. Estos lazos no me parecían españoles y con la obra ya en mi poder me orientaron hacia el exilio del artista en  Francia. A Burdeos donde vivió y murió el gran pintor entre 1824 y 1828 con alguna escapada a Madrid en una de las cuales le retrató Vicente López y pudo terminar algunos encargos sin ser molestado mas por el rey Fernando VII.

En mi inmediata pesquisa bibliográfica (desde Gassier-Wilson a Jeannine Baticle) descubrí que el mejor estudio sobre las naturalezas muertas de Goya estaba en un catálogo de una exposición originada en Lille, Diciembre de 1998, Goya Un regard libre. Un capítulo firmado por Bodo Vischer trata detalladamente de Les natures mortes de Goya. Naturalmente se concentra en las que menciona el inventario de 1812 hecho a la muerte de Josefa Bayeu, esposa del pintor. Pero en su nota 1 llama la atención que "Matheron , 1858, nous precise que Goya, alors agée, aurait encore peint pendant son exile bordelais, de 1842 á 1828, d 'autres "tableautins de nature morte en trés grand nombre" mais que jusqu'a present aucun d' entre eux n`a pu ètre identifié. "Il allait se promener pesamment auz halles, s' arrétant  devant les étalages les plus opulents et les plus pittoresques, et rentré chez lui, il faisait son tableau en un tour de main, entre deux cigarettes."  O sea que Goya, aparte de su actividad pictórica dibujística y litográfica bien conocida y celebrada como la serie de Los Toros de Burdeos" hizo en los últimos años de exilio un gran número de cuadritos de naturalezas muertas copiando lo que veía en los mercados. También interesa a este respecto el testimonio de su gran amigo del exilio el autor dramático Moratín quien en carta de 28 de junio de 1825 comunica a un amigo de Madrid que "Goya escapó por esta vez del Aqueronte avaro. Está muy arrogantillo y pinta que se las pela, sin querer corregir jamás nada de lo que pinta". Precisamente el  no corregir nada de lo que pinta encaja muy bien con el Estudio Radiográfico  que se ha hecho de la pintura reaparecida en Duran."Una técnica pictórica suelta y precisa, con una pincelada vigorosa en la ejecución de las dos aves, sin arrepentimientos ni correcciones"..." Claramente nos encontramos con una ejecución alla prima en la que el artista va construyendo su bodegón de una manera directa y precisa pero con una gran soltura, lo que denota  gran maestría en su pincelada." 

En efecto.Estimulado por las citas de cuadros perdidos de este género decidí - creo que por primera vez en mi ya larga carrera de coleccionista siempre confiado en mi buen ojo - gastar algún dinero para asegurarme de la antigüedad de la pintura y de la concordancia de los pigmentos con los utilizados por Goya. El Laboratorio de Restauración y Estudio Técnico de pintura de caballete de Romero e Illán se ocuparon concienzudamente de sendos problemas. La nota acompañando el trabajo con fotografías y estratigrafías detallaba: Obra: Atribuida a Francisco de Goya, Dos gallinas, óleo sobre lienzo,(49 x 62 cm.) 10 puntos de muestra (estratigrafías y EXRDF)   Importe 1.000 euros 4 RX 400 euros . Los puntos de muestra se habían señalado por Romero teniendo en cuenta mis indicaciones. Mas adelante retomaré el análisis de este estudio que no puedo reproducir completo aquí por su extensión y dificultad de digitalizarlo. ¿Gallinas? ¿Gallos?  En francés les llamarían Deux Oiseaux, pájaros. Una opinión recién llegada los identifica como Pareja de Gallo y Gallina atados siendo el gallo el de la parte superior que tiene la cresta doblada y mas plumas en la cola.La suscribo.
Reproduzco las Conclusiones, muy positivas para sostener la autoría del aragonés, aunque  R& I no se comprometen con la atribución a Goya pues, siguiendo sus normas, señalan con un asterisco al propietario. Ocupado en otros cuadros de mas perentoria atención detuve mis pesquisas y el cuadro de las gallinas quedó colgado y a la vista pero sin prestarle mas atención. Manuela Mena , a quien admiro siceramente lo juzgó negativamente por las fotografias del  estudio de R.I . "No reconozco a Goya en este cuadro. Podría ser obra de Paret por el detalle del lazo azul".  Y no consigo localizar el paradero actual de Vischer Bodo. Murió Jeannine Baticle, cuyo libro sobre Goya estimo mucho. Baticle describe en Goya Ed. 2004 ABC, p. 378 :"que el Cónsul de España interrogó acerca de los papeles, enseres y mobiliario que había dejado el difunto y se le contestó que no había dejado nada pues vivía en compañía de doña Leocadia de Zorrilla a quien pertenecían los muebles que había en el piso...", Hay que suponer que los cuadros a los que aluden Matheron y Moratin fueron a parar antes del fallecimiento el 16 de abril de 1828, a personas de su entorno francés como amigos y marchantes. Este cuadro, si es de él,  probablemente no lo habría terminado y se quedó sin firmar...Dicho con el reconocido optimismo que ya no me reprimo a mis 90 años.Al revisar esta entrada en marzo 2016 y estimulado por varios amigos y conocedores de arte que dan opiniones muy positivas sobre la autoría de Goya me decido a reemprender la campaña de reivindicación. Quiero advertir que no soy un recien llegado a la investigación de temas goyescos. En 1983 en el numero 174 de GOYA, la revista a la que mandaba las crónicas desde Nueva York se publicó mi artículo titulado "El carton de la vendedora de hortalizas de Ramon Bayeu". Lo habia localizado en la galería de Victor Spark y me impresionó de tal manera que me decidí comprarlo y que como funcionario público mi sueldo no me lo permitía tardé dos años en pagarlo. Gracias a ello el viejo marchand de Park Avenue se convitrtió en un gran amigo del joven jefe de la Oficina de Turismo de España en Nueva York. Al volver a España no pude retener este cuadro tan bello y lo vendí en subasta con un notable beneficio. ¿Adonde ha ido a parar? El  artículo está ilustrado destacando el detalle de los acompañantes de la vendedora que asoman en un desmonte que apoyan la  conocida tesis de la estrecha colaboración del propio Goya con Ramon Bayeu en la ejecucion de los cartones en la Real Fábrica. Estoy orgulloso de haber poseido este cuadro y de mi artículo que ahora cuarente años despues releo con gusto.   

Pero ¿Hay algo escrito sobre los bodegones de Burdeos? Yo no encuentro nada.Sabemos que Leocadia vendió a Juan Bautista de Muguiro el cuadro de La Lechera de Burdeos, hoy en el Museo del Prado por generosa donación de los herederos de aquel en 1946. Vale la pena anotar el comentario que el Goya de Gassier-Wilson (English Ed. 1971, p. 248) incluye junto a la ilustración de Tête et carrés de mouton.(Louvre): Que Matheron en su biografía, mencionó que Goya ejecutó un gran número de pequeñas naturalezas muertas en Burdeos, y que las pinturas conocidas de este género fueron generalmente atribuidas a este último periodo. ¡!. Naturalmente continúa que con la aparición del inventario hecho a la muerte de Josefa Bayeu en 1812 que incluía doce pinturas de naturalezas muertas y la indicación de la X.para señalar al hijo, quedaban identificadas como anteriores a la época bordelesa. Para mí esta nota abre una ventana al pasado y reaviva el interés de una investigación mas exigente sobre las obras a que alude Matheron.
Para mí que llevo prendido a Goya desde que entré por primera vez en el Museo del Prado hace mas de sesenta años, esta pareja de aves de corral es de Goya por técnica y por carácter reflejando aunque mas dulcemente el pathos de la violencia característicos del pintor aragonés: Estas aves de ojos vivaces están atemorizadas como dos reos humanos esperando un trágico destino. No es un cuadro costumbrista al uso. Ninguno de sus bodegones se queda en la vulgaridad del género tan común de nuestro S. XIX. Es fácil establecer una tabla gráfica comparativa : las curvas de las alas, las rugosas patas de afiladas uñas, el color de las crestas de  característico rojo bermellón, la distribución de la composición centrando las aves que en el nuevo cuadro están pintadas con lo que Mayer llamaba su "técnica vibrátil de pequeñas manchas de color" August L. Mayer, Goya Ed. Labor Barcelona
 1927. Para ampliar las imágenes poner cursor encima y presionar lado izquierdo del cursor.

Conclusiones del Estudio Técnico y Analítico de la obra DOS GALLINAS.

"La obra que nos ocupa presenta una preparación de color ocre claro, preparada y aplicada con toda seguridad en el taller del artista, no se trata por tanto de una preparación comercial. Esta se compone de albayalde mayoritario, tierras ocres, calcita y trazas de negro de carbón; el aglutinante es oleoso.

No se trata de una preparación habitual para la época, sino más un aparejado apropiado para la composición que el artista quería representar. Es difícil establecer una relación con un tipo concreto de preparación empleada por Goya, lo que es evidente es que el maestro aragonés durante su carrera experimentó con diferentes tipos de capas preparatorias, y aún no está muy estudiada su técnica sobre lienzo en momentos tardíos de su carrera, como en el caso de la época de Burdeos.

La estructuración estratigráfica es extremadamente simple, realizando su composición aplicando siempre una única capa de pintura con la mezcla de color deseada. Rara vez encontramos dos capas de pintura. Los pigmentos identificados son los propios de un artista del siglo XVIII y, por determinados aspectos técnicos, activo no más allá de las primeras décadas del siglo XIX. Nos basamos para hacer esta afirmación en el hecho de que no hayan sido detectados los habituales adulterantes propios de la pintura del siglo XIX como la barita o el litopón, estos no se han detectado ni en la preparación ni en las capas pictóricas. El pigmento azul empleado, el azul de Prusia, se inventa en Berlín en 1704 y está disponible para los artistas de manera general ya en 1725, y se encuentra disponible hasta hoy en día. El uso del bermellón, pigmento rojo principal utilizado en esta obra, se mantiene hasta 1900. El resto de los pigmentos identificados, que enumeramos a continuación son los habituales de la pintura antigua.

El uso del azul de Prusia y la no detección de adulterantes típicos de pintura del siglo XIX hace que podamos datar la obra de una manera aproximada entre finales del siglo XVIII y principios del XIX."

Dos Aves Atadas con Lazos Azules (Colección particular, Madrid)

 Goya Gallinas Muertas M.del Prado

Detalle del nuevo cuadroGoya  Becadas Muertas M.Meadows

Goya  Pavo Muerto M. del Prado

  Señalización de las muestras de pigmento del estudio técnico

Back in bussines after being sick and again ISMAEL SMITH

Back from a couple of visits to the Clinics related to my heart. Allow me to remember a poem by A.Machado: Mi corazón es un membrillo demasiado otoñal que está podrido.

La Primera Vanidad 1909

ISMAEL SMITH GRABADOR

Y quisiera dedicar esta entrada de nuevo a Ismael Smith i Mari, el frustrado Dandy barcelonés que llegó a New York en Enero de 1919 y decidió anteponer a su nombre de artista el estrambótico adjetivo de Señor. Su legítimo primer apellido Smith que en su nativa Barcelona le distinguía perfectamente al llegar a U.S.A producía el efecto contrario  causándole  dificultades para relacionarse y ascender por el competitivo camino de un artista con aspiraciones. Todo ello  agravado por su escaso dominio de la lengua inglesa en los primeros años. Casi todos sus grabados producidos en Estados Unidos están firmados asi SEÑOR ISMAEL SMITH. La fuente esencial para el estudio de esta parte de la producción artística de Ismael es el volumen titulado ISMAEL SMITH GRABADOR , Enrique Garcia-Herraiz y Carmina Borbonet i Sant, publicado por la Biblioteca de Catalunya de Barcelona y la Calcografía Nacional de España de Madrid en 1989. Yo escribí el texto ; 15 pags y media de densa documentación recopilada en largas conversaciones con el hermano superviviente de la saga Smith en su casa de Irvington on the Hudson que compartía con la señora Elizaberth Knapp, Ibbets para sus numerosos amigos.Carmina Borbonet es la autora del Catálogo de los grabados y litografías, 119, en total comenzando con el llamado La Primera Vanidad, Barcelona 1909.  Francesc Smith , al que todo el mundo llamaba Paco, encontró en mí un oído presto a saber todo sobre el olvidado artista a quien , mas tarde descubrí que Eugenio d´Ors había designado en su famoso Glosari como, primer escultor nuocentiste. Paco que tenía en poca estima el arte de su hermano aunque guardaba en el sótano cajas y baúles llenos de dibujos y grabados que nunca miraba se sorprendía hasta extremos cómicos de mi creciente entusiasmo. Disfrutaba, ya viejo y  mal de salud, rememorando los recuerdos y anécdotas de la familia Smith - cuatro varones y una hermana - rica en éxitos comerciales y experiencias variopintas en el agitado periodo de entreguerras entre Barcelona, Londres y Nueva York. En el sótano había también numerosos cajas con  documentos y memorias y tratados manuscritos de la"ciencia médica" de Ismael. Es sabido que el pobre Ismael hacia 1935 cambió su carrera de artista , escultor sobre todo, por la de "investigador científico". Creía haber descubierto el origen y curación del cáncer. Pero siguió dibujando desnudos de mujer maravillosos y algunos de modelos masculinos de intención erótica. Tambien retratos como una serie dedicada a Cambó fechados en 1918 como preparatorios de la gran cabeza en bronce y de nuevo en 1943 quizás cuando el admirado amigo pasó una temporada larga en Nueva York camino de Buenos Aires donde murió. Otra al presidente Roosevelt aparte de apuntes de doctores y conferenciantes. Nunca los expuso. Todo lo guardaba para si mismo como declara orgulloso en un escrito de su propia mano. Se creía un científico incomprendido.Y un artista que se equivocó al abandonar Barcelona. 

Ex-Libris de A.D.H.

Quiero recordar, ahora que parece que ha surgido nuevos coleccionistas y escritores mas atentos a la originalidad y calidad de su arte, que la mejor colección de su obra grabada es la que permanece escondida, (ya que nunca se ha exhibido públicamente) en el Museo Nacional de Arte de Catalunya por donación del artista en 1964 . Menos completa pero de gran calidad es la que conserva - y yo la he visto - el British Museum desde 1924. En el libro citado -que tiene versión en catalán - se puede seguir la trayectoria del grabador que compitió en Paris con los mejores en el Salon de Independientes y después en Nueva York con un radical cambio de estilo siguiendo el art deco figurando en las exposiciones anuales de la Brooklyn Society of Etchers junto a Childe Hassam y  Edward Hopper.Ganó el premio del Salmagundi Club y fue muy apreciado como ex-librista. La Biblioteca de New York es un ejemplo.





Adan and Eve, 1923 Cat. E. 70 (123mm x 200 mm) o Love is the Life of Man. Col. E.G-H

Juerga en Córdoba, 1919, E.34(200 x 175 mm)




Desnudo de mujer coloreado del año 1935.Col.E.G-H

Añado lo que sigue el 29 de Octubre. El Museo Nacional de Arte de Catalunya inauguró la nueva instalación de su colección de arte moderno el 17 . Y ¡Sorpresa! Ismael Smith figura con 10 dibujos junto a Casas y Rusiñol y una vitrina con esculturas y figuras de cerámica. Casi todos proceden de mi donación junto a Elizabeth Knapp del año ...1989. Me satisface mucho que mi nombre y el de Ibbets aparezca en la cartelas correspondientes.¿Expondrán algun dia la colección que poseen de grabados de Smith desde 1955?

                                                                                                 

  

    

Recordando a Ismael Smith, el dandy que se perdió en Manhattan

 

   Ismael and Ana Maria

 Ismael c. 1919 in New York

 I.S. and the Cambó bust

Madrid 1918

Ismael Smith , artista y personaje singular sigue siendo inclasificable pese a la autoridad e influencia que aun gravita sobre su figura aquella lejana calificación, Ismael Smith escultor nuocentista. según le proclamó Eugenio d 'Ors , en una de sus primeras glosas. Pero como muestran estas fotografías si se puede afirmar que Ismael Smith se sentía y quería ser considerado un Dandy. En la última  ilustración que fue publicada por primera vez en GOYA  Ismael Smith i Mari (Barcelona 1886- White Plains, Nueva York, 1972) Enrique Garcia-Herraiz n.199-200, 1987, el escultor alcanza la cima de su arte y de su gloria. Es la gran cabeza de Cambó , Madrid 1918. Ismael goza de la felicidad absoluta al cumplir su sueño de retratar al político admirado y al amigo leal . Y está satisfecho de su obra. Y d`Ors le elogia sin reservas en Blanco y Negro. Nacido en el seno de una familia acomodada de Barcelona del entorno social del Dr. Andreu y Margarida Klein, los Smith eran gente emprendedora, bien comercio, bien patentes industriales, bien Bolsa y valores fluctuantes. Cada hermano a lo suyo. Ismael era el raro. el artista laborioso pero inconformista, protegido desde niño por la madre y la sacrificada hermana Ana Maria que podría haber seguido su incipiente carrera de pintora según el Diccionario de Artistas Catalanes Ráfols. Era un clan dirigido por la madre viuda doña Mónica, que se mantuvo unido sin matrimonios que lo desvirtuaran (excepto la aventura de Isaac que se casa con una doctora probablemente obsesionado por el temor al cáncer que finalmente acabó con su vida en Barcelona un 28 de junio 1951) pese a los avatares de traslados de Barcelona a Londres y el salto definitivo a Nueva York en Enero del 1919. Siempre se comportaban hospitalarios  con un toque de extravagancia con quienes llamaran a su puerta o su teléfono como por ejemplo Antoni Tapies, Salvador Dalí, Carlos Sentís.Pero en honor a la verdad era Ismael Smith quien llamaba a Dalí cuando cada año llegaba en el Queen Mary con su esposa Gala. Ya en la década de los treinta y cuarenta del pasado siglo consta que Dalí se divertía mucho con el artista convertido en científico pues como explico en el catálogo de la exposicion del MNAC en 2016 (Los enigmas de Ismael Smith) era Dalí quien pedía limitar las llamadas midiéndole el tiempo."Nos entendemos muy bien Dalí y yo" escribe en su diario.

He comprado la nueva Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España 1. 1900-1939,Valeriano Bozal , La Balsa de la Medusa, 2013. Ismael Smith es citado tres veces pgs. 51, 55, 155. La mas extensa - la maldición dorsiana - tenía que ser en el capítulo que el profesor Bozal dedica a El Nuocentisme y su entorno pero en el cual, atinadamente, define el arte de Smith "que puede ser calificado de nuocentsta ...pero no lo es".Luego reafirma lo que dice Casamartina de que Smith es esencialmente expresionista, que en efecto está mas cerca de la estética que late en la mejor producción dibujística de I.S. emparentada con Shiele o Klimt. ´Pero, claro de nuevo se nos escapa el grabador, el ex´librista y el gran retratista en escultura y dibujo. Recomiendo una visita a Cerdanyola del Vallés donde está depositada mi mayor donación en el Museo Can Doménech y que será sede del archivo de documentación de este artista aun insuficientemente conocido y valorado. 

           Dibujo de Lord o Beau Brummell de Ismael Smith, Paris 1911-13, el primer dandy

We have corrected the errors in the art. about the academies of Picasso at Llotja

As promised I have revised the REAPPRAISAL ..to correct some errors with the help of my daughter Elena. I reproduce two of the illustrations.One showing Señor Palau and E.G-H, (the author).  in the Fundació Palau. The other is probably the most important academic picture made by Picasso in the Llotja School of Barcelona courses of 1895 and 1896. As the title of the historical exhibition of the Yoshii Gallery in New York Picasso:Academic & Antiacademic, indicates,this portrait of the young model painted or drawn by Picasso several times is more than a simple academic exercise. It is already a "Picasso". After passing thru several hands found a secure seat in the  Monserrat Costa Gallery of Barcelona. Costa never wanted to sell. It should hang in the XIX Century halls of the Prado Museum of Madrid. I thank again  Monserrat for her testimony about the roll of canvasses  episode and I praise her courage and honesty.    

Observaciones -útiles - sobre este Blog y los problemas de ir contra corriente

Aquí estoy de nuevo . He tenido algunos problemas de salud pero no he dejado de cuidar y corregir pequeños detalles de las entradas existentes. Tengo pendiente una corrección de algunos errores gramaticales del artículo en inglés sobre las academias de Picasso siguiendo a Josep Palau, que resulta ser el mas visitado. Quizás deba a quienes me sigan con alguna frecuencia una explicación sobre el progreso de las investigaciones en curso de varias de mis entradas. A los pocos que se han dirigido a mí por correo electrónico he tratado de ayudar aunque la ampliación del catálogo de Picasso es materia muy delicada pues generalmente se sospecha, en mi caso infundadamente, que el investigador pretende acreditar la legitimidad de tal o cual obra en beneficio propio. El verdadero problema deriva del miedo ancestral que se tiene a las instituciones y personalidades "consagradas". ¡No! ¡Eso no lo haría el señor Fulano de Tal! Lo que importa en el caso de las nuevas academias de Picasso de la Escuela de Barcelona del Catálogo Yoshii es reconocer y admirar la precocidad verdaderamente genial de Pablo Ruiz Picasso en un género y periodo en el que por la escasez de obra conocida y la índole de este tipo de producción vigilada por los profesores se suele menospreciar o descartar del análisis crítico.En mi versión en español del "Reappraisal..." termino con la siguiente conclusión: Se puede aplicar a Picasso lo que dice Jeannine Baticle a propósito de Goya una vez que la investigación histórica deshiciera la leyenda de que había sido un artista autodidacta sin formación académica."Que no se olvide una regla general en la historia del arte: los grandes maestros siempre han desplegado su genio gracias a que durante su infancia fueron puestos al cuidado de profesores competentes". (J.Baticle en Goya .Un regard libre.Cat. de la exposición de Lille y Filadelfia 1999, p. 107). Cuando leí y expliqué a Maya Picasso en su suite del Hotel Colon de Barcelona hace dos años el artículo casi terminado ella no se sorprendió  y me pidió una copia en español con las ilustraciones. Luego me dijo estas sabia reflexión: La verdad es que sin la formación académica que tuvo no se podría explicar el periodo clásico.

En efecto, las dos revistas internacionales Artnews de Nueva York y The Burlington Magazine con cuyos directores tuve contactos preliminares esperanzadores declinaron finalmente acoger el artículo. A pesar de que mi investigación legitima y avala el mérito de aquella valiente exposición neoyorquina en la que tanta fe puso Maya Picasso, el titular de la galería mas de quince años después ya la consideraba un asunto concluido quizás temeroso de que su apoyo podría causarle molestias o reclamaciones imprevistas.Reconozco que es la actitud mas normal en el negocio de las galerías de arte. Parecida actitud de priorizar la prudencia y temor reflejan la acogida que han mostrado la Real Academia de Sant Jordi de Barcelona, la Fundació Palau y el Museu Picasso de Barcelona. Archivarlo o ponerlo en la estantería correspondiente de la biblioteca a la espera de los acontecimientos. Por esta razón decidí encomendarlo al mundo digital, esa nebulosa global del pensamiento y la investigación libre que cada dia se amplia mas y mas. Y ademàs por lo que explico en About my blog, escrito al cumplir 85 años. Gracias

Sobre la investigación del reaparecido retrato del rey Felipe IV tengo buenas noticias. La reflectografía que ha realizado el gran experto de restauración del Museo del Prado Jose María Cabrera revela interesantes datos sobre el pasado y vicisitudes sufridas por el cuadro que yo sostengo que se trata de lo que queda del  prototipo original que Velázquez  realizó por encargo del Conde Duque de Olivares al regreso del pintor real de su primer viage a Italia. Tenía la orden del Toyson pues se ven los cordones que lo sostienen al igual que en los cuadros de esta serie como el de Viena y el de figura completa de San Petersburgo atribuidos al taller .Ya hay una revista de prestigio interesada en su publicación. No he conseguido todavía hacerme con un ejemplar de la revista argentina Histonium  n.394 de Marzo de 1972, de la cual como se explica en el artículo solo poseo la fotocopia de la página donde aparece la fotografía del cuadro y el aparente juicio positivo de Bardi. Necesita restauración pero solo la encomendaría a  los técnicos del Museo del Prado cuando llegue el momento adecuado. El artículo está todavía en fase de evaluación en una revista de historia del arte importante. Tengo paciencia pero me temo morir antes de ver mi estudio del nuevo cuadro de Velázquez en letra impresa. Añadido el 10 de Febrero del 2019. La revista importante lo sometió al dictamen de evaluadores que no lo consideraron digno de ser publicado.Le siguió por el mismo camino la otra revista importante.  Me temo que pesa sobre este cuadro la maldicion de haber sido visto en la subasta de Ansorena por un alto directivo del Prado que sin ser especialista de Velazquez lo juzgó como obra del taller. Nadie se atreve a contradecirle. Pero puedo estar equivocado. En Abril del 2021 me decidí a escribir via electrónica a Gabriele Finaldi de quien tengo un buen recuerdo personal y que es ahora director de la National Galery de Londres. "No es de Velázquez, Enrique. Ven al Prado y fijate en los retratos del rey. ¡Es del taller!" No me ha contestado pero yo sigo contemplando mi vuadro enmarcado en el comedor de mi casa de :Los Robles. Sigo viendo un gran retrato de Velazquez a su rey.    
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