Jose Luis Balagueró: Mi homenaje póstumo.

 

Fig. 1  Jose Luis Balagueró (foto autor inédito)

Escribo esta entrada con un sentimiento de frustración pues me he enterado de su fallecimiento sin haber tenido oportunidad de verle despues de tantos años de haberle tratado y ayudado en Nueva York años 1970-80. Y vivía en El Escorial tan cerca de mi casa aquí en Madrid pero jamás pude localizarlo pues no aparecía su telefono. Nadie me podía ayudar.En Internet localicé años ha,una sesión de homenaje en Zaragoza quizas organizado por la Asociacion Aragonesa de Criticos de Arte . Balagueró se mostraba débil, lloroso. Pensé que se había rendido como artista y parecía enfermo muy lejos del vigoroso personaje que yo recordaba. Se puede concluir que su carrera cuyos comienzos tuve ocasion de observar y apoyar desde la galeria Spain de la Oficina de Turismo de España en Nueva Yor había caido en un bache y desde hace muchos años no aparecian sus obras ni en galerias ni en subastas. Y era un gran artista que  merece ser recordado por mas de un motivo. Se instaló en la abstracción pictórica de la gran revolución de los años cuarenta con Pollock y Rothko pero conservando un germen de personalidad propia y técnica bien aprendida de la primera abstraccion de los rusos y alemanes desde Kandisky a Malevich. Yo le situo entre esos artistas hispanos que como Antonio Lorenzo  (Madrid 1922-2009) o Alfredo Fraile (Marchena 1930-Madrid 1988) de algun modo se sintieron llamados al conjuro del mundo desvelado por la carrera espacial del proyecto Apolo que terminó colocando a Neil Amstrong en la Luna hace ahora cincuenta años. Esta rama del fértil tronco abstracto produjo la liberación de colores  multiformes que tuvieron lírica expresión y éxito comercial mas fácil con Hernandez Mompó (Valencia 1927.-Madrid 1992). Balagueró tendía mas  a lo geométrico.

¿Que es lo que quería representar Balagueró en aquellos grandes cuadros de su madurez americana?¿Explosiones espaciales? ¿Campos de batallas vistos desde el aire como si el artista fuera un aviador?. Veremos, veremos...He consultado el Diccionario de Artistas españoles del Siglo XX y afortunadamente Balagueró está bien representado en una columna con datos sobre su formación profesional y su trayectoria vital desde Zaragoza, Madrid, Lille, Chicago, Nueva York y Madrid. Pero la reseña del Diccionario Antolín data de 1998. Encuentro ahora dentro de un sobre de correos una coleccion de diapositivas que Balagueró me entregó en Nueva York para un artículo que yo proyectaba escribir para GOYA la revista de la cual yo era corresponsal en Nueva York. Me las entregó algunas con títulos y medidas. Las he llevado a  El Corte Inglés para que las adapten a formato digital. Yo mismo esperaba con expectación el resultado. La fotografía de José Luis cuando era joven es impactante. Dadme una semana y que venga mi secretaria peruana Marlene para colocarlas correctamente. Ya estan visibles. ¿Donde estan estas pinturas? Dos de ellas en mi propia casa cumpliendo la función para la que fueron creadas. Ser vistas.Y ser juzgadas con la debida atención y prespectiva histórica. 

Fig.2 La obra que me regaló Balagueró que cuelga en el salon de Fresnedillas, 8, en mi casa de Madrid. Le proporcioné clientes y yo mismo ya en Madrid le compré un gran cuadro que tengo en el dormitorio. "Campo de minas" le llamo yo. o "La guerra del aire" o "La Batalla del Ebro vista desde un Junker". Es la Fig.10 que tengo encima de la Young American Couple.(firmda Pels, no Hopper).

La sabiduría pictórica de Balagueró se reconoce al descubrir la referencia esencial que sostiene la algarabia de formas y colores posados sobre el fondo azul. Un círculo rojo en el centro.

Fig.2(b)

Las diapositivas digitalizadas.

 
Fig.3 Spacescape
 
Fig.4 Spacescape fondo amarillo 6 ft x 5 ft 


 
Fig.5.Museo de Arte abstracto de Cuenca. ¿Sigue expuesto?

 
Fig.6 Spacescape 5 ft x 6 ft
 
Fig.7 Formas geométricas en el espacio
 
Fig.8 Ceo que este era el cuadro que acabó en el Fort Lauderdale Museum Florida. No da las medidas.Hay que comprobarlo.
 
Fig.9 Balagueró actuando sobre un cuadro años 1970 en Chicago o Nueva York



Fig.10. El cuadro que le compré y tengo en mi dormitorio o/l 110 x130 cm. Fotografia del autor
Un amigo abogado de éxito Manolo Haro quiso decorar su nuevo despacho con un cuadro semejante. Se lo compró y ahora supongo lo tienen sus herederos.

Recuerdo una anécdota de aquellos tiempos neoyorquinos en los que Alejandro Gomez Marcos artista y experto en el complejo mundo y la historia del arte me ayudaba a llevar la galeria Spain en la Quinta Avenida de Nueva York. Balagueró trajo un cuadro enorme con elementos extraños añadidos y mensajes de protesta.(¿fig.8?) Un rico visitante preguntó el precio. 5.000 dólares. Too much! Le dije a José Luis que ofrecia 500 dólares. Véndelo que no se donde guardarlo y el transporte solo me costaria esos 500.Sentido práctico. Se lo llevaron a Florida. Y me queda por contar lo mas extraño y paradójico y quizás el mas "balagueriano"de mis recuerdos. El cuadro sin firma que figuró en la exposición de artistas latinoamericanos  residentes en Nueva York que organizamos en la Oficina del Turismo Español  la para recaudar fondos para las víctimas del terremoto del Perú.Primero colocaré la imagen pues el cuadro existe Y a partir de aquí especularemos..Rcibimos obras de Ramirez Villalmizar, Marisol, Paternosto...La inauguración fue presidida por el Cónsul General de Peru y el Cònsul General de España Adolfo Martin Gamero. Existe una foto de este acto con este cuadro al fondo perfectamente identificable.(Fig.12). Pregunté a especialistas de arte latinoamericano que resultaron negativas. No es venezolano ni chileno ni cubano ni colombiano... Sospecho que el bueno de Balagueró quiso aportar su granito de arena y como el no era sudamericano decidió ocultar su identidad. Yo lo compré a los precios descontados que pasadas un par de semanas acordamos. Recuerdo que el mas caro que era de la artista colombiana Marisol se vendió en Sothebys con mención de su finalidad. La representación diplomática peruana recibió un cheque y los artistas un certificado para sus respectivas declaraciones de impuestos. Agradeceria comentarios de galeristas o amigos que me ayuden a poner con seguridad la firma del gran artista en esta obra maestra del estilo "aereospacial" . Pero a dia de hoy lo doy por auténtico de Balagueró años de U.S.A. 1970-80.    

Fig. 11 ¿Balagueró? Propiedad privada. Madrid. Acrílico sobre lienzo. 120 x 180 cms. Para mi gusto el mejor cuadro de Balagueró pese a que no está firmado.

Me alegré mucho recibir noticias de San Lorenzo de el Escorial de la celebracion de un homenaje el 26 de julio 2019 con asistencia de la viuda Blanca Mora y de un hijo del primer matrimonio a quienes tuve el gusto de saludar.Lo presidía la alcaldesa de la ilustre villa. Es una exposición que muestra que yo estaba equivocado cuando como he dicho anteriormente creía acabado como artista a Balagueró al no saber nada de su actividad artística. Excelente exposición  de un artista multiforme . En mi intervención al micrófono pedí una exposición antólogica en el Museo Nacional Reina Sofía.Alejandro G.Marco me ha dicho que no puede asegurar si Balagueró participó en la subasta pro terremoto de Perú.Yo me ratifico en mi opinion de que es un cuadro suyo el reprsentado en la fig. 11.

Fig 12. El acto de inauguración de la subasta en la S.N.T.O. de Nueva York para las víctimas del terremoto del Perú 31Mayo - 1970 Ancash con 61 000 víctimas. El cuadro de Balagueró aunque se distingue mal figura al fondo.
Los Cónsules generales de Perú y de España, la representante del Alcalde de Nueva York, mi mujer Odette y el que suscribe E.G-H. Junio 1970






 
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Poussin`s:Madona Roccatagliata. Two versions?

Al decidirme a hacer fotografías profesionales del cuadro que adquirí en Sothebys, New York, November 20, 1980 , lote 93 School of Nicolas Poussin, The Holy Family,  procedente del Bob Jones museum de la Universidad de Greenwich, S.C. ofrezco a los estudiosos del gran pintor francés referencias gráficas más ricas y seguras. que ayuden a decidir si se trata de una copia  del  cuadro de Detroit como cree Pierre Rosenberg o una segunda versión con la misma composición pero con variantes de color que son bien evidentes en el ropaje de San José. En la Sagrada Familia del  Detroit Institute of Arts  predominan los tonos pálidos y en la procedente del  Bob Jones Museum los tonos cálidos. La correspondencia sobre la Madonna entre el marchante romano Stefano Roccatagliata y el maestro Poussin que se había desplazado a Paris (1641) urgido por el  rey francés justifica la idea de que Cassiano del Pozzo pidiera una réplica para otro compromiso de su poderosa familia. Utilizo la terminología de Timothy Strandring en su artículo A Poussin question: are any second autographs versions to be excluded? 

Reproduzco el cuadro de Detroit (Fig.1) que como dice Wright “This picture is reasonably accepted as the one executed for Stefano Roccatagliata”.El catálogo de Sothebys de 1980 añadía como Note.This replica is based on  a painting by Poussin now in the Detroit Institute of Arts. Literature:Anthony Blunt.The Paintings of Nicolas Poussin, 1966 p.36. It was engraved by Carlo Faucci .He comprobado que se trata en efecto de un grabado copiando la Sagrada Familia hoy en Detroit. But I have observed that the Detroit Institute has revised the URL information about this picture with the clear purpose of eliminating any  mention of the picture now in my possession. I precisely refer to the Exposition de Paris Poussin of 1994-5 by Pierre Rosenberg and Prat, the popular book of John D. Morse Painting in North America. New York 1979 and more notoriously Pierre Rosenberg “La Peinture francaise du XVII siècle dans les collections Americans”. Paris, New York, Chicago .Cat. Paris 1982. In these two important books plus in the above mentioned Blunt`catalogue, the Holy Family of Bob Jones is mentioned and reproduced in two of them. Therefore is a work worth to be taken into consideration as a replica by the master himself or his workshop.

Fig 1 The Holy Family. Detroit Institute of Arts                                                 



                                                                                              Fig.2 The Holy Family . E.G-H Madrid Bob Jones Museum Provenance
                                                    

En 2005 me preocupé de conocer la reacción del Bob Jones Museum. Why did they decided to sell the Holy Family attributed to Poussin and others interesting Old Masters paintings? Parece evidente que hubo un conflicto entre curadores del museo sobre que pinturas de arte antiguo conservar. A Sir Denis Mahon le extrañó ver en mi casa la Holy Family del museo Bob Jones de Greenwich. No sabía de la subasta de Sothebys New York.Why the Bob Jones museum sold this painting? Mahon exclaimed in the presence of Barbara Johnson and myself.

In August 22, 2020 I have double checked the Blunt important book and catalogue of Poussin Phaidon 1966. I found in page 36 on the history of the Detroit Holy Family that in the Robert Ansell sale , Christies, London, 16ii,1771, lot 72 (as from, the Breteuil collection, with dimensions 28 x 22 inches ), bt. for Lord Melbourne. These dimensions concord with the Bob Jones picture. The two versions may have crossed paths wlth each other.  I only hope Monsieur Rosenberg will finish soon his long time project of the revised catalogue of Poussin and come with a final verdict. Replica or copy by someone else of the workshop?
I hope these photographs and information help the scholars to pay more attention to the picture shown in the figures 2 and 3. I believe it is a  second version from the master himself or the original..

Fig.3 Holy Family provenance Bob Jones detail  (fotografías  de J.L. Municio, October 2019)