Ismael Smith se anticipa a King Kong

El 13 de abril de 1924 Ismael Smith, cinco años después de llegar a Nueva York para avecindarse aquí con su madre y hermanos, traza a lápiz  cuatro dibujos sobre papel grueso en sentido horizontal de las páginas de 32,5 cm. con un tema sorprendente: La Bella y la Bestia. La anotación de la fecha hecha mecánicamente con un aparatito muy común en la época no permite precisar el orden del proceso creativo. En sus  largos años neoyorquinos Ismael utilizaba el lápiz para crear lo que imaginaba o copiaba. Primero con trazo suave que adquiría pronto firmeza hasta su terminación. Sólo si se sentía enteramente satisfecho con la imagen lograda volvía con un nuevo instrumento, la pluma cargada de tinta china, para reforzar sobre las líneas de lápiz lo que quería plasmar. Y por supuesto raramente se decidía a inscribir su nombre con la fecha y lugar. Por eso, creo que su hermano Paco rememorando en su casa de Irvington, solía decir que su hermano nunca terminaba nada. Una evidente exageración que prueba el escaso interés que prestaba al talento de su hermano (Fig. 1)

Fig.1 Mono gigantesco acariciando a una mujer que huye

First: I remain my followers from U.S.A. that Ismael Smith lived and died in New York from 1919 until 1972. Over there he is only remembered for his Ex-Libris or Book- plates.
Ismael Smith era un gran dibujante animalista. Sus cuadernos de apuntes de Barcelona y Paris lo atestiguan. Y las ilustraciones del libro Cabeza de Pato (Ed. Muntañola, Barcelona 1921) realizadas a tinta en 1917 lo prueban suficientemente. Otro ejemplo relacionado con el tema de esta entrada (Fig.4) demuestra su poder de observación y el dominio de su técnica con la tinta china.  Obsérvese en el primer dibujo trazado de primera intención con una seguridad pasmosa pese al difícil encaje  de los personajes en el rectángulo de papel, el cuidado que se advierte en matizar el trato amistoso del gran mono hacia la bella rubia desnuda, su presa . Los dedos, un tanto humanizados,  acarician la cabeza o al menos tratan de hacerlo  mientras su pie derecho casi roza el lindo pie izquierdo de la ninfa . En los otros dos dibujos (Figs. 2 y 3) el gran Mono parece haber descubierto a la  joven que huye en la distancia y en otra pose distinta al primero se entretiene en jugar inocentemente con su presa  sujetándola por los pies. La expresión facial del orangután  en los tres dibujos refleja ilusión en lugar de fiereza. En el primero que es el más acabado casi se diría que el dibujante trata de expresar sentimientos amorosos. En definitiva estamos ante una representación anticipada de lo que supuso en la escena mundial el estreno de la película de la RKO Films King Kong en 1933. El viejo mito del poder atávico del macho sobre la fragilidad de la hembra que tiene un renacer inesperado en algunos cuentos de la literatura francesa del XVIII, como el titulado La Bella y la Bestia de Madame Leprince de Beaumont,  ya había interesado al joven Ismael que plasma en sus primeras esculturas motivos resaltando el contraste entre la bella joven que se deja abrazar por el hombre de manos y cara semibestiales. Por ejemplo El Beso y  Pareja asomada a un escaparate.   

 

Fig.2 . Gran Mono acariciando los pies de la Bella

Fig.3 El gran Mono persigue a la Bella

Fig. 4. Chimpancé con tazón decorado (proyecto de publicidad)

Busto de Salvador Dalí por Ismael Smith

Presenté este busto de Smith que me mostró Josep Casamartina en esta fotografia (fig.1) en el curso de nuestra investigación de las obras de Smith que debía  seleccionar para la exposicion antólogica del escultor catalán en el Museu d`Art de Catalunya. Reconozco que no es la  imagen mas típca del personaje. No tiene el bigote velazqueño con el que Dalí construyó su personaje mediático. Creo que Smith quiso como ya hizo con el retrato escultórico de Prat de la Riba crear su poropia interpretación . Con el político trasforma el sereno semblante que muestran  las fotografías  en un genio de cabellos revueltos como destellos de sus ideas mientras que ante el artista de Figueras en sus años primerizos cincela la cabeza de un joven reflexivo  que se enfrenta a su destino con expresión expectante y una cierta indefinición sexual que marcará su exitosa carrera del  artista surrealista.por excelencia. Los rasgos fisionómicos característicos de Dalí eran la nariz larga delgada, el labio inferior mas grueso sobre un poderoso menton

                        (fig.2) Dalí. Autorretrato de joven o muchacha que se parece a Dalí.
los ojos saltones de negras pupilas y las cejas confluyendo en un punto central que el escultor ha señalado de manera notoria en la amplia frente para llamar la atención del poder de su mente. Una mente ya preparada para el delirio surrealista.(fig.2). Pido disculpas al fotógrafo cuyo permiso no he podido obtener todavía. Paciencia...corrección despues ver la exp. del MNAC. No es Dalí.Es una joven. La foto me confundió. Y se parece al joven Dalí. Vale lo demás.  

About how I enjoy the pictures of my collection

COMO APRECIO Y DISFRUTO DE LAS OBRAS DE ARTE DE MI COLECCION

                                       Fig. 1 E.G-H. en la terraza de Fresnedillas, 8, Madrid 2013

Voy a rehacer esta entrada que he titulado en inglés quizás porque mis mayores descubrimientos
sucedieron en Nueva York la ciudad donde aprendí y disfruté mas del mundo del arte. Las galerias, las subastas, las bibliotecas como la Frick Library que comparte espacio con el museo del mismo nombre. Cuando uno cuelga en las paredes de su casa una pintura o un dibujo o grabado ya has mostrado una preferencia. En mi caso tengo cuadros o esculturas a la vista de épocas muy variadas.
Para mi una pintura o una escultura muestran su categoria si no me canso de contemplarlas. Es decir si descubro todavia matices o armonías nuevas como si ell cuadro tuviera vida propia.Un ejemplo es el Bodegon con carnero desollado y limón (69 x 85 cm) de Eduardo Chicharro hijo. Año 1944. Fue poeta y pintor.Hijo del artista y académico celebrado en los años veinte y treinta. Por eso la firma Chicharro hijo como Brueghel el joven. Fue profesor en la Academia de San Fernando de Madrid. Entre sus alumnos  estaban Antonio Lopez y Lucio Muñoz.He conocido por teléfono a su hijo Toni Chicharro amigo íntimo del doctor Perales y de su viuda Guadalupe Fraile ahora compañera de golf y buena amiga mía en el Club  de Campo.

Mis obras son de valor o cotización muy variable. Poseo desde los años 80 de Nueva York una Sagrada Familia bellísima que Pierre Rosenberg califica de copia de la que tiene el Museo de Detroit como obra de Poussin,el gran pintor francés del Barroco que vivió y pintó en Roma donde le llamaban Il Pussino.(Ver entrada dedicada al estudio de este cuadro)  Me gusta y la disfruto a diario incluso si no fuera un Poussin auténtico, que es lo que yo creo como asi lo juzgaron en el Bob Jones Museum de la Universidad de Greenville, S.C cuando la adquirieron  from the London dealer Julius Wetzner in 1968. Hasta que en 1981 un nuevo director decidió enviarla con un buen número de otras obras sin apenas documentación al matadero de las subastas neoyorquinas donde  la compré yo. F.2 (¡ampliarla sobre el Niño!).


























F.3 Ismael Smith. Modelo para la playa de ...Biarritz? firmado Paris 1913. Fijense en el fondo tan variado. Banderas, cabañas de baño. Un negrito corriendo. Pronto el mundo feliz daria paso a la Gran Guerra. Y los artistas huyeron de Francia. Ismael volvió a Barcelona. Lo tengo enmarcado. Pertenece a una serie de acuarelas de pequeño tamaño (27 x 16 cm) y gusto refinado. Son maniquís ¿Propios?
Gran noticia: En 2016  se celebrará en el MNAC de Barcelona un exposicion antológica sobre Ismael Smith. Pero al cambiar de director se ha aplazado esta exposición hasta el año 2017. Seguirá...Tengo todavía que

incluir al olvidado , pero no por mí, José Luis Balagueró y al viejo y sensible Gregorio Prieto y al seguidor de Edward Hopper. Y al gran cuadro de mi living de Sánchez Calderon que le compré en un lejano Arco a Jorge Kleisler. Arriba el gran cuadro de Balagueró que me regaló en Nueva York en agradecimiento por lo poco o mucho que le ayudé. Debajo Young American Couple firmado Pels. Y apenas visible mi retrato a lápiz de mi padre leyendo el periódico en Ferraz 16.

El Plato Vinos El Rivero Picasso A Coruña 1894

        VINOS EL RIVERO, 37 cm diametro óleo sobre cerámica firmado P.Ruiz 94

Aparece publicado por primera vez en el libro de Agustín Clavijo García Picasso y lo picassiano en las colecciones particulares malagueñas, (Universidad de Málaga,1981), bajo el título de Escena Costumbrista junto a otras obras de la infancia del artista hechas en su ciudad natal como la que figura en la portada del libro, El Puerto de Málaga. Recientemente se ha conocido que el periodista coruñés Olano mostró fotografías del plato Vinos el Rivero y de la pandereta  Desafío de moros al propio Picasso en 1960 y el artista entusiasmado reconoció  las piezas como suyas auténticas (Picasso Azul y Blanco , Coruña 2015 citado en la bibliografía p.120-21). Este testimonio supera en valor probatorio de la autoría de Picasso a cualquier expertización posterior.

Cuatro de las obras del libro de Clavijo fueron vendidas en Christie’s ,Nueva York, 12 de Noviembre 1992, tres de ellas con certificados de J.Palau. El lote num. 130, Le port de Malaga, firmada P.Ruiz  óleo sobre cartón 14.6 x 23.8 cm es muy probablemente la primera pintura  del genio según le dijo Picasso a Palau (cita del libro de J.Palau edición en inglés Picasso, The Early Years 1881-1907. New York 1981).Valorada en 15.000-20.000 $, llegó a 61.000 $ .Lo compró la hija del pintor, Maya Picasso. Todas las obras superaron ampliamente las estimaciones del catálogo. El plato, lote n. 132 Vinos del Rivero firmado y datado P.Ruiz 94, se acompañaba de un certificado de Josep Palau fechada en Barcelona 24 de Junio 1990 escrito en francés por lo que puede deducirse que quien lo compró en Málaga y lo sacó de España era una francés (Fig.1). El prestigioso experto no dudaba en calificarlo como auténtico de Picasso y procedente de Coruña añadiendo el dato de que al reverso figura una marca de la fábrica de cerámica “La Cartuja de Sevilla”. El destinatario de la peculiar obra era el doctor Pérez Costales, facultativo muy conocido de Coruña muy amigo del padre del pintor don José Ruiz y político adscrito al partido republicano federal de Pi y Margall. Pérez Costales vivió un año en Málaga (1895-96) que es donde  sitúa Clavijo al plato de Picasso. El libro de Ventureira y Pardo del 2015 (ver bibliografía) añaden más datos interesantes sobre la trayectoria del plato coruñés.

El plato de Picasso reaparece en la misma sala y ciudad seis años más tarde (Christie’s, 13 de Mayo 1998 lote 428) citando como procedencia “Colección particular de Málaga, 1992”. El título, Vinos del Rivero  que alude claramente al popular vino blanco gallego llamado Rivero se traduce en error casi cómico por Returning from the Rivero. El catalogo consigna que Palau ha confirmado la autenticidad de esta obra. El comprador es Enrique García-Herraiz, un experto en Picasso autor del guion original de la serie de TV “El Joven Picasso”, que viene de Madrid en persecución del plato. Por fin el histórico plato regresa a España. Varios medios se hacen eco de la noticia. El Ideal Gallego (La Coruña, 3 de junio 1998)  lo destaca en primera página y le dedica un reportaje con  una fotografía a gran tamaño: “Regresa a España la primera cerámica de Pablo Picasso, pintada en La Coruña”.  García-Herraiz actuaba en representación de la compañía madrileña Militifeme S.L de la que era asesor artístico pero que en esta ocasión participó pagando una cuarta parte del precio. Después de varios años de actividad exitosa la empresa decidió disolverse tras un largo intervalo de conflictos societarios y en la actualidad, felizmente, está procediendo de acuerdo con el administrador liquidador a la venta del resto de su colección entre las que se encuentra esta obra. Es decir el plato pertenece a cuatro copropietarios, tres de la primitiva sociedad y el mencionado escritor de arte . El plato Vinos el Rivero , ha sido expuesto - Febrero del 2015 hasta Mayo 2015 - en el Museo de Belas Artes de A Coruña en la exposición El Primer Picasso. Esta obra conservada en la casa de E.Garcia-Herraiz desde 2015 fue vendida finalmente a la Fundación Jove de A Coruña el 11 de Febrero de 2016 cumpliéndose mi promesa de que no volviese a salir de España. 

Bibliografía. A. Clavijo , Picasso y lo picassiano en las colecciones particulares malagueñas, Málaga 1981. GOYA, Revista de arte, num 274 Enero 2000, Las cerámicas de Picasso. E. García-Herraiz. Cats. de Christie’s ya citados.The Picasso Project.Alan Wolfsy, Fine Arts. San Francisco 2008 p. 78 ilust. Ruben Ventureira y F. Pardo Picasso, Azul y Blanco Coruña 2015 ilust.p.121. Catálogo Exposición El Primer Picasso (O Primeiro Picasso) Coruña 2015.num.77 Ilust. y texto p. 203.No se incluye prensa. Actualizada a 16-7-2015.   

El padre de Picasso, don José Ruiz Blasco, se trasladó con su familia desde Málaga a la Coruña en 1891 para desempeñar una plaza de profesor de dibujo en el nuevo centro educativo de la ciudad Instituto y Escuela de Bellas Artes Eusebio da Garda . Pablito comenzó sus estudios de arte en el curso 1892-93 en la clase de Dibujo de Adorno que era la que dirigía su padre. El curso anterior solo asistió a las clases del Instituto debido a su corta edad. La observación de los tipos populares  gallegos y de las ilustraciones sobre la guerra de Marruecos aparece presente en los primeros dibujos.

En 1894 ya se atreve a pintar escenas de “género”. EL plato es probablemente el primer testimonio destacado de este nuevo empeño del aspirante a pintor Pablito Ruiz tanto por sus medidas – 37 cms - como por ser ya una obra pictórica con tema. El cuadrito llamado Los viejecitos,(Fig.2) dedicado a su prima Carmen de Málaga (Museo de Málaga) es posterior.  Es muy posible que la inspiración del grupo de Vinos de Rivero tuviera algo que ver con los modelos del pintor malagueño y  amigo del padre,  José  Denis Belgrano (Fig.3).

Fig. 2 

     

Fig. 3

                                                                                

La Cueva de modelos de El Greco: un nuevo San Francisco

F. 1

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F.9

 SAN FRANCISCO CON LA CALAVERA Y EL CRISTO
o/l. 40 x 29 cm. con marco original de época
Procedencia: Parke-Bernet Galleries, New York ,21-4-1971 Old Master Paintings lot 77:
Stigmatization of St. Francis. Colección privada Madrid.Fotos J.L.Municio

El cuarto centenario de la muerte de Domenico Theocopulos llamado el Greco en italiano o el Griego en español ha sido conmemorada con grandes exposiciones en Madrid y Toledo y la publicación de varios  libros "El Greco. Historia de un pintor extravagante de Fernando Marias y El  Greco de Toledo libro catálogo con autores diversos y El Greco. Arte y Oficio de formato menor que se centra por la comisaria Leticia Ruiz en desentrañar el problema del taller y la personalidad de Jorge Manuel, que sale reforzado como el principal discípulo y con una profesión existosa como arquitecto principal de las iglesias de Toledo.
No es el propòsito de esta entrada hacer la crítica de estos libros. El autor los ha hojeado en varias jornadas de lectura en la excelente biblioteca del Museo del Prado. El libro de Marias es extraordinario partiendo de uno anterior con parecido título que yo no conocía. Insiste en el calificativo de extravagante lo que quizás hubiera enfadado a don Manuel B. Cossío quien ya en su libro pionero El Greco, publicado en 1908, aunque cita que Villegas incluye al Greco en su compendio de Extravagantes y J. Martínez le retrata como "de extravagante condición como su pintura", prefería calificarle de soñador rebelde y emparejarlo con el casticismo humano de Cervantes y precursor del naturalismo velazqueño.Homenaje a Cossio: "Por Cossío oí por primera vez del Greco" decía Berenson (cit. por Natalia Cossío de Jimenez en la edición de RAM de 1972). Marias confirma con mas rigor, gracias a nuevos documentos, que el pintor vino a España con su personalidad artística ya formada mitad griego mitad veneciano y como tal se mantuvo aunque su arte evolucionó acomodándose al ambiente religioso y cultural de Toledo y la Corte.

En ninguna de las exposiciones he encontrado respuesta clara a  las cuestiones que suscita la conocida cita de Pacheco en su Arte de la Pintura :"Dominico Greco me mostró el año 1611 una alacena de modelos de barro de su mano, para valerse dellos en sus obras, y, lo que excede toda admiración, los originales de todo cuanto había pintado en su vida, pintados al óleo, en lienzos mas pequeños en una cuadra que, por su mandado, me mostró su hijo" (Pacheco,t.II p.2). Fui a Toledo a las dos exposiciones con la esperanza de encontrar algúno de los ejemplares de cuadros pequeños mencionados en los inventarios conocidos de los bienes del artista a su muerte o posteriormente en poder de su heredero universal Jorge Manuel.No reconocí a ninguno aunque si se mostraba alguno de tamaño mediano como es el de San Martin a caballo dandole la capa a un pobre, que es una segunda versión del de tamaño grande de la National Gallery de Washington El propio Cossío me facilita la cuenta que yo mismo he hecho utilizando el libro de Noguer-Rizzoli que reproduce todos los inventarios. Dice aquel con referencia al primer inventario a la muerte del cretense que dejó al morir ciento cuarenta y tres. "Por tamaños los clasifica el inventario, resultando diez grandes; treinta y seis pequeños;diez pequeñitos, y ochenta y seis sin tamaño expresado".Por mi parte he buscado y anotado de este inventario los titulados o descritos similares al que ahora presento: Un San Francisco con  Cristo (el crucificado) pequeño; un San Francisco con la calavera pequeño; un San Francisco en extasis pequeño ; Un San Francisco pequeño; un San Francisco en extasis pequeñito. He observado que este inventario utiliza tambien el calificativo para el tamaño de "chiquita" y "chica" como en "una echada del templo chiquita"  o "una resurrección chica". 
 En 1621 Jorge Manuel al casarse con Gregoria de Guzman redacta otro inventario que trata de ser mas preciso en las medidas de los cuadros ya que las consigna en varas (83 cm actuales). Es obvio que esta variación en la descripción del tamaño debe tomarse como aproximada ya que solo se mencionan medias varas, tercios o cuartos. Además en este inventario distingue tres categorias de cuadros: terminados, abocetados y acabados . Es notable el incremento de cuadros de uno al otro inventario pues en el de 1621 según el cálculo de Cossío figuran nada menos que 265 cuadros de los que 150 son acabados.Cossío no da la explicación más lógica que parece ser la de atribuir al hijo la producción post mortem del padre.Harold E. Wethey lo interpreta así. Nuestra indagación de San Franciscos mas análogos al nuestro arroja cuatro ejemplares n. 23 Un San Francisco de rodillas de 3/4 de alto por 2/3 de ancho;n. 64. Un San Francisco  de la calabera de 3/4 alto por 1/2 ancho; n.98 Un San Francisco de 2/3 de alto y 1/2 bara de ancho y n. 115 Un San Francisco de 1 bara alto por 3/4 ancho .El n.23 podría relacionarse con el vendido en Parke -Bernet si se incluye el marco y los demas, excepto el 115 de una bara de alto, no son tan dispares en los tamaños teniendo en cuenta  la escasa fiabilidad de las medidas en los inventarios de los siglos XVI y XVII .Hay otros dos inventarios conocidos, desde que los descubrió San Roman en 1927, hechos por los pleitos de Jorge Manuel que tuvo sus bienes embargados. El de 1622 solo relaciona cien pinturas grandes y pequeñas de diferentes tamaños y marcos y el de 1624 reduce el número de cuadros a cincuenta pero declara rotundo. Todas de mano de Jorge Manuel.

 Volviendo al testimonio de Pacheco sobre su visita al Greco lo que resulta claro para mí es que el gran artista de Toledo,siguiendo prácticas aprendidas en Italia, guardaba en  la cuadra a la que le condujo Jorge Manuel un muestrario de las obras de su invención a fin de que sus clientes que generalmente procedian del clero pudieran elegir segun sus personales preferencias. Naturalmente no había retratos pero allí estarían los varios modelos o modelettos de San Franciscos en su amplia diversidad de poses pues era el Santo mas popular en España, de San Pedro en lágrimas o con San Pablo, de Cristo crucificado o con la cruz a cuestas. Etc, etc. No era una colección para conservar la memoria de la vida de un artista como parece que interpretó Pacheco. Wethey les llamó bocetos.Lopera dudaba si eran réplicas u originales. Redondo Cuesta en su conferencia en el Prado del 2014 "Una propuesta sobre los "originales" del taller de El Greco" le llama iconoteca para encargos futuros.Leticia Ruiz califica a la colección de "utilísimo elenco visual disponible para la oferta al público potencial..." Marías dedicó un artículo titulado "El Greco y los "originales" de su taller" publicado en el libro sobre el Simposio Internacional celebrado en Creta en el 2005, Crete Un.Press Iraklion 2007. Sobre los lienzos "pequeños" explica que podrían estar destinados a cumplir una doble función. Una primera de memoria de lo realizado y punto de partida de lo realizable en el futuro y en segundo lugar como un muestrario para sus eventuales clientes. Personalmente me quedo con esta función como la principal que cumplía la misteriosa colección de la cuadra.

 Acompaño a las imágenes del cuadro "pequeño" una muestra comparativa de detalles de cuadros conocidos del Greco. Los ojos, el cristo esbozado, el libro abierto o el cíngulo.Como curiosidades adjunto la fig.2 (Saint Francis in meditatiom del Meadows Museum) unico ejemplar que conozco con libro,crucifijo y calavera como el modelito estudiado y la fig. 7 (San Jerónimo de Cardenal,  de medidas típicas de la colección de la cueva, 30 x 24 cm, Museo Bonnat, Bayona, antes de su restauración. A comparar con fig. 9 con ennegrecido no restaurado  muy semejante. De este modelo pequeño pudo haber salido el gran cuadro hoy en el Metropolitan de Nueva York.

Fernando Marias que sacó una edicion revisada de su libro sobre el Greco pintor extravagante en el año del centenario con las exposiciones de Toledo y Madrid contestó a mi consulta Respecto a su San Francisco, sinceramente no acaba de gustarme como Greco...No obstante , estaré encantado de verlo.Hasta hoy . Ni yo le he llamado ni Marias se ha interesado mas . 

 


    

Velázquez ¿porque no una película sobre su vida en la corte de Felipe IV?

Lamento informar que al tratar de corregir la última línea de esta entrada sobre el guion de Velázquez. El Pintor del Rey que he escrito entre Diciembre del 2014 a Mayo del presente  se ha borrado todo el texto con las dos imágenes.Naturalmente intentaré rescatarlo pero mi hija Elena lo ve dificil . Un dedo ha debido teclear en el lugar fatal. Anuncio a los que me siguen que he trabajado 

mucho tratando de dar vida a los textos e imágenes del gran pintor en la última década de su vida culminando con su obra máxima Las Meninas. Poseo desde hace años una buena bliblioteca de libros que he complementado con visitas a la gran biblioteca del Prado en el Cason del Retiro.Fue al ver la peli de Mike Leigh dedicada al pintor Turner, famoso pos sus escenas marítimas de Inglaterra en los tiempos del Almirante Nelson y Trafalgar el pasado año cuando concebí la idea. Si es posible hacer una película sobre un personaje tan escaso de interés dramático incluso desagradable de carácter y personalidad como revela magistralmente Leigh sobre William Turner, una película basada en la fabulosa existencia del gran artista sevillano tendria mejores posibilidades de triunfar e interesar a un público internacional. Pero como guionista con la experiencia de haber colaborado con el gran director Bardem que acogió con entusiasmo mi guión EL JOVEN PICASSO y lo trasformó en una serie de cuatro episodios para la televisión en 1999, ahora elijo a otro artista español  de dimensión universal. Me concentro en los diez años últimos que trascurren entre Italia a la que va por segunda vez (Retrato del Papa, de Pareja y Desnudo de la Venus del Espejo)y la España de la decadencia que termina con la paz de los Pirineos entre Luis XIV y Felipe IV. Velázquez ya con 60 años habia terminado su mejor cuadro y como Aposentador de Palacio tuvo que apechar con el duro trabajo de dirigir la logística del viaje real y las ceremonias en la Isla de Los Faisanes del rio Bidasoa . De allí volvió en litera medio muerto. Le entierran vistiendo el hábito de la Orden de Santiago. ...Vuelvo a esta entrada en Enero del 2019. El guion está terminado o eso creo. Sigo creyendo en la empresa y me resisto a que el proyecto se convierta en una miniserie como sucedió con la anterior de Picasso. Recibí un mensaje muy elogioso de Enrique Cerezo. Pero que está muy ocupado con tres peliculas.

Josep Pijoan and Ismael Smith

Josep or José Pijoan (Barcelona 1880-Lausana 1963) arquitect and  writer in both Catalan and Castillian idioms, author, among others books of history and art, of  the monumental Summa Artis a project conceived by him in the late twenties for which he wrote sixteen volumes starting with  Arte de los pueblos aborígenes and ending with Arte Barroco en Francia, Italia y Alemania. Others distinguished Spanish art historians -headed by Camón Aznar-  completed the project up to volume 38th, Fin de Siglo y los Primeros "Ismos" del XX (1890-1917) Ed.Espasa Calpe, by Simon Marchán . Pijoan was  one of the Barcelona's young intelectuals who backed  the political ideas of the inspired  leader of the Catalan Renaixenca, Enric Prat de la Riba. Ismael Smith soon joined this group and cooperated with them the best he could with his art. He illustrated the printed program of the foundation of the Institut  d´ Estudis Catalans  July 31, 1907 (Fig.1). Pijoan was secretary of the ten members council presided by Prat de la Riba. Later on, probably in 1917, Smith made a bust of the man he most admired which

             F.1 Smith made the doodles while listening the speeches at the new Institute in 1907

 was known only from photographs. Fortunately it has been found by a Barcelona antiquarian. It is impressive in every respect. (Fig. 2 Prat´s bust, right of  Catalan politician Ventosa i Calvel).

As an arquitect Pijoan worked with Smith in the project for a monument to Milá i Fontanals never aproved by the town officials in a decision always lamented by Ismael in his American biographic notes. The professor and the artist resumed their friendship in the new Continent .Pijoan left Barcelona in 1913 to teach at Toronto´s University and later moved to several Colleges in the U.S.A. ending in the  Chicago University. Pijoan was a very interesting man, a polyglot and a poet in Catalan. In his youth in Spain he joined the liberal and progressive Institución Libre de Enseñanza created by Mi don Francisco Giner de los Rios as he called him in the title of a famous book Pijoan wrote as an hommage to the founder. Another book of this kind (Mi don...) honored the Catalan poet Joan Maragall. It is very probably that I.S.and Pijoan met in New York but we can only be sure that they communicated frecquently by post or telephone. On one occasion they exchanged ideas about the ever present problem of the possibility of Catalonia´s independence. I have lost the letters but I took a note of  Pijoan´s answer : "If Catalonia separates from Spain sooner or later will fall into France´s hands".

In another letter Pijoan advises Ismael not to get distracted with small art and drawings and to  concentrate on sculpture. An then he asks him to do a sculpture of a classic theme from the time of the Grecs, a shepherd carrying on his shoulders a ram (F.3)." I know that you can do it beautifully".
Well. As you can see by the illustrations Ismael on two ocassions tried to deal with the challenge but there is not trace of any sculpture. In 1931 he prints a Christmas card for his brother Pedro Juan (F.4)
And much later in Decembre 1955 Ismael returned to the idea and on two  days of December the 16 and the 20 he draws three differents versions of the group, one changing the sex of the shepherd. By signing and dating on the front Ismael seems to decide his favorite model: A naked well built boy holding a staff  carries carefully a small sheep (Fs.5,6,7) .

                                  F.4 1931 Christmas card               F.3 Greco-Roman sculpture MNP

                                    F.5,6

                                     F.7 Signed Ismael Smith