El Plato Vinos El Rivero Picasso A Coruña 1894

        VINOS EL RIVERO, 37 cm diametro óleo sobre cerámica firmado P.Ruiz 94

Aparece publicado por primera vez en el libro de Agustín Clavijo García Picasso y lo picassiano en las colecciones particulares malagueñas, (Universidad de Málaga,1981), bajo el título de Escena Costumbrista junto a otras obras de la infancia del artista hechas en su ciudad natal como la que figura en la portada del libro, El Puerto de Málaga. Recientemente se ha conocido que el periodista coruñés Olano mostró fotografías del plato Vinos el Rivero y de la pandereta  Desafío de moros al propio Picasso en 1960 y el artista entusiasmado reconoció  las piezas como suyas auténticas (Picasso Azul y Blanco , Coruña 2015 citado en la bibliografía p.120-21). Este testimonio supera en valor probatorio de la autoría de Picasso a cualquier expertización posterior.

Cuatro de las obras del libro de Clavijo fueron vendidas en Christie’s ,Nueva York, 12 de Noviembre 1992, tres de ellas con certificados de J.Palau. El lote num. 130, Le port de Malaga, firmada P.Ruiz  óleo sobre cartón 14.6 x 23.8 cm es muy probablemente la primera pintura  del genio según le dijo Picasso a Palau (cita del libro de J.Palau edición en inglés Picasso, The Early Years 1881-1907. New York 1981).Valorada en 15.000-20.000 $, llegó a 61.000 $ .Lo compró la hija del pintor, Maya Picasso. Todas las obras superaron ampliamente las estimaciones del catálogo. El plato, lote n. 132 Vinos del Rivero firmado y datado P.Ruiz 94, se acompañaba de un certificado de Josep Palau fechada en Barcelona 24 de Junio 1990 escrito en francés por lo que puede deducirse que quien lo compró en Málaga y lo sacó de España era una francés (Fig.1). El prestigioso experto no dudaba en calificarlo como auténtico de Picasso y procedente de Coruña añadiendo el dato de que al reverso figura una marca de la fábrica de cerámica “La Cartuja de Sevilla”. El destinatario de la peculiar obra era el doctor Pérez Costales, facultativo muy conocido de Coruña muy amigo del padre del pintor don José Ruiz y político adscrito al partido republicano federal de Pi y Margall. Pérez Costales vivió un año en Málaga (1895-96) que es donde  sitúa Clavijo al plato de Picasso. El libro de Ventureira y Pardo del 2015 (ver bibliografía) añaden más datos interesantes sobre la trayectoria del plato coruñés.

El plato de Picasso reaparece en la misma sala y ciudad seis años más tarde (Christie’s, 13 de Mayo 1998 lote 428) citando como procedencia “Colección particular de Málaga, 1992”. El título, Vinos del Rivero  que alude claramente al popular vino blanco gallego llamado Rivero se traduce en error casi cómico por Returning from the Rivero. El catalogo consigna que Palau ha confirmado la autenticidad de esta obra. El comprador es Enrique García-Herraiz, un experto en Picasso autor del guion original de la serie de TV “El Joven Picasso”, que viene de Madrid en persecución del plato. Por fin el histórico plato regresa a España. Varios medios se hacen eco de la noticia. El Ideal Gallego (La Coruña, 3 de junio 1998)  lo destaca en primera página y le dedica un reportaje con  una fotografía a gran tamaño: “Regresa a España la primera cerámica de Pablo Picasso, pintada en La Coruña”.  García-Herraiz actuaba en representación de la compañía madrileña Militifeme S.L de la que era asesor artístico pero que en esta ocasión participó pagando una cuarta parte del precio. Después de varios años de actividad exitosa la empresa decidió disolverse tras un largo intervalo de conflictos societarios y en la actualidad, felizmente, está procediendo de acuerdo con el administrador liquidador a la venta del resto de su colección entre las que se encuentra esta obra. Es decir el plato pertenece a cuatro copropietarios, tres de la primitiva sociedad y el mencionado escritor de arte . El plato Vinos el Rivero , ha sido expuesto - Febrero del 2015 hasta Mayo 2015 - en el Museo de Belas Artes de A Coruña en la exposición El Primer Picasso. Esta obra conservada en la casa de E.Garcia-Herraiz desde 2015 fue vendida finalmente a la Fundación Jove de A Coruña el 11 de Febrero de 2016 cumpliéndose mi promesa de que no volviese a salir de España. 

Bibliografía. A. Clavijo , Picasso y lo picassiano en las colecciones particulares malagueñas, Málaga 1981. GOYA, Revista de arte, num 274 Enero 2000, Las cerámicas de Picasso. E. García-Herraiz. Cats. de Christie’s ya citados.The Picasso Project.Alan Wolfsy, Fine Arts. San Francisco 2008 p. 78 ilust. Ruben Ventureira y F. Pardo Picasso, Azul y Blanco Coruña 2015 ilust.p.121. Catálogo Exposición El Primer Picasso (O Primeiro Picasso) Coruña 2015.num.77 Ilust. y texto p. 203.No se incluye prensa. Actualizada a 16-7-2015.   

El padre de Picasso, don José Ruiz Blasco, se trasladó con su familia desde Málaga a la Coruña en 1891 para desempeñar una plaza de profesor de dibujo en el nuevo centro educativo de la ciudad Instituto y Escuela de Bellas Artes Eusebio da Garda . Pablito comenzó sus estudios de arte en el curso 1892-93 en la clase de Dibujo de Adorno que era la que dirigía su padre. El curso anterior solo asistió a las clases del Instituto debido a su corta edad. La observación de los tipos populares  gallegos y de las ilustraciones sobre la guerra de Marruecos aparece presente en los primeros dibujos.

En 1894 ya se atreve a pintar escenas de “género”. EL plato es probablemente el primer testimonio destacado de este nuevo empeño del aspirante a pintor Pablito Ruiz tanto por sus medidas – 37 cms - como por ser ya una obra pictórica con tema. El cuadrito llamado Los viejecitos,(Fig.2) dedicado a su prima Carmen de Málaga (Museo de Málaga) es posterior.  Es muy posible que la inspiración del grupo de Vinos de Rivero tuviera algo que ver con los modelos del pintor malagueño y  amigo del padre,  José  Denis Belgrano (Fig.3).

Fig. 2 

     

Fig. 3

                                                                                

La Cueva de modelos de El Greco: un nuevo San Francisco

F. 1

F.2

F.3

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F. 6

F. 7

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F.9

 SAN FRANCISCO CON LA CALAVERA Y EL CRISTO
o/l. 40 x 29 cm. con marco original de época
Procedencia: Parke-Bernet Galleries, New York ,21-4-1971 Old Master Paintings lot 77:
Stigmatization of St. Francis. Colección privada Madrid.Fotos J.L.Municio

El cuarto centenario de la muerte de Domenico Theocopulos llamado el Greco en italiano o el Griego en español ha sido conmemorada con grandes exposiciones en Madrid y Toledo y la publicación de varios  libros "El Greco. Historia de un pintor extravagante de Fernando Marias y El  Greco de Toledo libro catálogo con autores diversos y El Greco. Arte y Oficio de formato menor que se centra por la comisaria Leticia Ruiz en desentrañar el problema del taller y la personalidad de Jorge Manuel, que sale reforzado como el principal discípulo y con una profesión existosa como arquitecto principal de las iglesias de Toledo.
No es el propòsito de esta entrada hacer la crítica de estos libros. El autor los ha hojeado en varias jornadas de lectura en la excelente biblioteca del Museo del Prado. El libro de Marias es extraordinario partiendo de uno anterior con parecido título que yo no conocía. Insiste en el calificativo de extravagante lo que quizás hubiera enfadado a don Manuel B. Cossío quien ya en su libro pionero El Greco, publicado en 1908, aunque cita que Villegas incluye al Greco en su compendio de Extravagantes y J. Martínez le retrata como "de extravagante condición como su pintura", prefería calificarle de soñador rebelde y emparejarlo con el casticismo humano de Cervantes y precursor del naturalismo velazqueño.Homenaje a Cossio: "Por Cossío oí por primera vez del Greco" decía Berenson (cit. por Natalia Cossío de Jimenez en la edición de RAM de 1972). Marias confirma con mas rigor, gracias a nuevos documentos, que el pintor vino a España con su personalidad artística ya formada mitad griego mitad veneciano y como tal se mantuvo aunque su arte evolucionó acomodándose al ambiente religioso y cultural de Toledo y la Corte.

En ninguna de las exposiciones he encontrado respuesta clara a  las cuestiones que suscita la conocida cita de Pacheco en su Arte de la Pintura :"Dominico Greco me mostró el año 1611 una alacena de modelos de barro de su mano, para valerse dellos en sus obras, y, lo que excede toda admiración, los originales de todo cuanto había pintado en su vida, pintados al óleo, en lienzos mas pequeños en una cuadra que, por su mandado, me mostró su hijo" (Pacheco,t.II p.2). Fui a Toledo a las dos exposiciones con la esperanza de encontrar algúno de los ejemplares de cuadros pequeños mencionados en los inventarios conocidos de los bienes del artista a su muerte o posteriormente en poder de su heredero universal Jorge Manuel.No reconocí a ninguno aunque si se mostraba alguno de tamaño mediano como es el de San Martin a caballo dandole la capa a un pobre, que es una segunda versión del de tamaño grande de la National Gallery de Washington El propio Cossío me facilita la cuenta que yo mismo he hecho utilizando el libro de Noguer-Rizzoli que reproduce todos los inventarios. Dice aquel con referencia al primer inventario a la muerte del cretense que dejó al morir ciento cuarenta y tres. "Por tamaños los clasifica el inventario, resultando diez grandes; treinta y seis pequeños;diez pequeñitos, y ochenta y seis sin tamaño expresado".Por mi parte he buscado y anotado de este inventario los titulados o descritos similares al que ahora presento: Un San Francisco con  Cristo (el crucificado) pequeño; un San Francisco con la calavera pequeño; un San Francisco en extasis pequeño ; Un San Francisco pequeño; un San Francisco en extasis pequeñito. He observado que este inventario utiliza tambien el calificativo para el tamaño de "chiquita" y "chica" como en "una echada del templo chiquita"  o "una resurrección chica". 
 En 1621 Jorge Manuel al casarse con Gregoria de Guzman redacta otro inventario que trata de ser mas preciso en las medidas de los cuadros ya que las consigna en varas (83 cm actuales). Es obvio que esta variación en la descripción del tamaño debe tomarse como aproximada ya que solo se mencionan medias varas, tercios o cuartos. Además en este inventario distingue tres categorias de cuadros: terminados, abocetados y acabados . Es notable el incremento de cuadros de uno al otro inventario pues en el de 1621 según el cálculo de Cossío figuran nada menos que 265 cuadros de los que 150 son acabados.Cossío no da la explicación más lógica que parece ser la de atribuir al hijo la producción post mortem del padre.Harold E. Wethey lo interpreta así. Nuestra indagación de San Franciscos mas análogos al nuestro arroja cuatro ejemplares n. 23 Un San Francisco de rodillas de 3/4 de alto por 2/3 de ancho;n. 64. Un San Francisco  de la calabera de 3/4 alto por 1/2 ancho; n.98 Un San Francisco de 2/3 de alto y 1/2 bara de ancho y n. 115 Un San Francisco de 1 bara alto por 3/4 ancho .El n.23 podría relacionarse con el vendido en Parke -Bernet si se incluye el marco y los demas, excepto el 115 de una bara de alto, no son tan dispares en los tamaños teniendo en cuenta  la escasa fiabilidad de las medidas en los inventarios de los siglos XVI y XVII .Hay otros dos inventarios conocidos, desde que los descubrió San Roman en 1927, hechos por los pleitos de Jorge Manuel que tuvo sus bienes embargados. El de 1622 solo relaciona cien pinturas grandes y pequeñas de diferentes tamaños y marcos y el de 1624 reduce el número de cuadros a cincuenta pero declara rotundo. Todas de mano de Jorge Manuel.

 Volviendo al testimonio de Pacheco sobre su visita al Greco lo que resulta claro para mí es que el gran artista de Toledo,siguiendo prácticas aprendidas en Italia, guardaba en  la cuadra a la que le condujo Jorge Manuel un muestrario de las obras de su invención a fin de que sus clientes que generalmente procedian del clero pudieran elegir segun sus personales preferencias. Naturalmente no había retratos pero allí estarían los varios modelos o modelettos de San Franciscos en su amplia diversidad de poses pues era el Santo mas popular en España, de San Pedro en lágrimas o con San Pablo, de Cristo crucificado o con la cruz a cuestas. Etc, etc. No era una colección para conservar la memoria de la vida de un artista como parece que interpretó Pacheco. Wethey les llamó bocetos.Lopera dudaba si eran réplicas u originales. Redondo Cuesta en su conferencia en el Prado del 2014 "Una propuesta sobre los "originales" del taller de El Greco" le llama iconoteca para encargos futuros.Leticia Ruiz califica a la colección de "utilísimo elenco visual disponible para la oferta al público potencial..." Marías dedicó un artículo titulado "El Greco y los "originales" de su taller" publicado en el libro sobre el Simposio Internacional celebrado en Creta en el 2005, Crete Un.Press Iraklion 2007. Sobre los lienzos "pequeños" explica que podrían estar destinados a cumplir una doble función. Una primera de memoria de lo realizado y punto de partida de lo realizable en el futuro y en segundo lugar como un muestrario para sus eventuales clientes. Personalmente me quedo con esta función como la principal que cumplía la misteriosa colección de la cuadra.

 Acompaño a las imágenes del cuadro "pequeño" una muestra comparativa de detalles de cuadros conocidos del Greco. Los ojos, el cristo esbozado, el libro abierto o el cíngulo.Como curiosidades adjunto la fig.2 (Saint Francis in meditatiom del Meadows Museum) unico ejemplar que conozco con libro,crucifijo y calavera como el modelito estudiado y la fig. 7 (San Jerónimo de Cardenal,  de medidas típicas de la colección de la cueva, 30 x 24 cm, Museo Bonnat, Bayona, antes de su restauración. A comparar con fig. 9 con ennegrecido no restaurado  muy semejante. De este modelo pequeño pudo haber salido el gran cuadro hoy en el Metropolitan de Nueva York.

Fernando Marias que sacó una edicion revisada de su libro sobre el Greco pintor extravagante en el año del centenario con las exposiciones de Toledo y Madrid contestó a mi consulta Respecto a su San Francisco, sinceramente no acaba de gustarme como Greco...No obstante , estaré encantado de verlo.Hasta hoy . Ni yo le he llamado ni Marias se ha interesado mas . 

 


    

Velázquez ¿porque no una película sobre su vida en la corte de Felipe IV?

Lamento informar que al tratar de corregir la última línea de esta entrada sobre el guion de Velázquez. El Pintor del Rey que he escrito entre Diciembre del 2014 a Mayo del presente  se ha borrado todo el texto con las dos imágenes.Naturalmente intentaré rescatarlo pero mi hija Elena lo ve dificil . Un dedo ha debido teclear en el lugar fatal. Anuncio a los que me siguen que he trabajado 

mucho tratando de dar vida a los textos e imágenes del gran pintor en la última década de su vida culminando con su obra máxima Las Meninas. Poseo desde hace años una buena bliblioteca de libros que he complementado con visitas a la gran biblioteca del Prado en el Cason del Retiro.Fue al ver la peli de Mike Leigh dedicada al pintor Turner, famoso pos sus escenas marítimas de Inglaterra en los tiempos del Almirante Nelson y Trafalgar el pasado año cuando concebí la idea. Si es posible hacer una película sobre un personaje tan escaso de interés dramático incluso desagradable de carácter y personalidad como revela magistralmente Leigh sobre William Turner, una película basada en la fabulosa existencia del gran artista sevillano tendria mejores posibilidades de triunfar e interesar a un público internacional. Pero como guionista con la experiencia de haber colaborado con el gran director Bardem que acogió con entusiasmo mi guión EL JOVEN PICASSO y lo trasformó en una serie de cuatro episodios para la televisión en 1999, ahora elijo a otro artista español  de dimensión universal. Me concentro en los diez años últimos que trascurren entre Italia a la que va por segunda vez (Retrato del Papa, de Pareja y Desnudo de la Venus del Espejo)y la España de la decadencia que termina con la paz de los Pirineos entre Luis XIV y Felipe IV. Velázquez ya con 60 años habia terminado su mejor cuadro y como Aposentador de Palacio tuvo que apechar con el duro trabajo de dirigir la logística del viaje real y las ceremonias en la Isla de Los Faisanes del rio Bidasoa . De allí volvió en litera medio muerto. Le entierran vistiendo el hábito de la Orden de Santiago. ...Vuelvo a esta entrada en Enero del 2019. El guion está terminado o eso creo. Sigo creyendo en la empresa y me resisto a que el proyecto se convierta en una miniserie como sucedió con la anterior de Picasso. Recibí un mensaje muy elogioso de Enrique Cerezo. Pero que está muy ocupado con tres peliculas.

Josep Pijoan and Ismael Smith

Josep or José Pijoan (Barcelona 1880-Lausana 1963) arquitect and  writer in both Catalan and Castillian idioms, author, among others books of history and art, of  the monumental Summa Artis a project conceived by him in the late twenties for which he wrote sixteen volumes starting with  Arte de los pueblos aborígenes and ending with Arte Barroco en Francia, Italia y Alemania. Others distinguished Spanish art historians -headed by Camón Aznar-  completed the project up to volume 38th, Fin de Siglo y los Primeros "Ismos" del XX (1890-1917) Ed.Espasa Calpe, by Simon Marchán . Pijoan was  one of the Barcelona's young intelectuals who backed  the political ideas of the inspired  leader of the Catalan Renaixenca, Enric Prat de la Riba. Ismael Smith soon joined this group and cooperated with them the best he could with his art. He illustrated the printed program of the foundation of the Institut  d´ Estudis Catalans  July 31, 1907 (Fig.1). Pijoan was secretary of the ten members council presided by Prat de la Riba. Later on, probably in 1917, Smith made a bust of the man he most admired which

             F.1 Smith made the doodles while listening the speeches at the new Institute in 1907

 was known only from photographs. Fortunately it has been found by a Barcelona antiquarian. It is impressive in every respect. (Fig. 2 Prat´s bust, right of  Catalan politician Ventosa i Calvel).

As an arquitect Pijoan worked with Smith in the project for a monument to Milá i Fontanals never aproved by the town officials in a decision always lamented by Ismael in his American biographic notes. The professor and the artist resumed their friendship in the new Continent .Pijoan left Barcelona in 1913 to teach at Toronto´s University and later moved to several Colleges in the U.S.A. ending in the  Chicago University. Pijoan was a very interesting man, a polyglot and a poet in Catalan. In his youth in Spain he joined the liberal and progressive Institución Libre de Enseñanza created by Mi don Francisco Giner de los Rios as he called him in the title of a famous book Pijoan wrote as an hommage to the founder. Another book of this kind (Mi don...) honored the Catalan poet Joan Maragall. It is very probably that I.S.and Pijoan met in New York but we can only be sure that they communicated frecquently by post or telephone. On one occasion they exchanged ideas about the ever present problem of the possibility of Catalonia´s independence. I have lost the letters but I took a note of  Pijoan´s answer : "If Catalonia separates from Spain sooner or later will fall into France´s hands".

In another letter Pijoan advises Ismael not to get distracted with small art and drawings and to  concentrate on sculpture. An then he asks him to do a sculpture of a classic theme from the time of the Grecs, a shepherd carrying on his shoulders a ram (F.3)." I know that you can do it beautifully".
Well. As you can see by the illustrations Ismael on two ocassions tried to deal with the challenge but there is not trace of any sculpture. In 1931 he prints a Christmas card for his brother Pedro Juan (F.4)
And much later in Decembre 1955 Ismael returned to the idea and on two  days of December the 16 and the 20 he draws three differents versions of the group, one changing the sex of the shepherd. By signing and dating on the front Ismael seems to decide his favorite model: A naked well built boy holding a staff  carries carefully a small sheep (Fs.5,6,7) .

                                  F.4 1931 Christmas card               F.3 Greco-Roman sculpture MNP

                                    F.5,6

                                     F.7 Signed Ismael Smith

Picasso's "Gypsy Boy from Horta" 1898, an early masterpiece still ignored

As a discoverer and writer I feel frustrated by the indifference of the Picasso scholars and critics  to the production of the young Picasso in Llotja School and later on in Madrid and in the town of Horta.
I discovered this remarkable work in an auction of Madrid March 28 1990 and published it in Goya magazine (n.221, 1991). It is quoted in my article of the blog "A Reappraisal..." because is one of the paintings exhibited at the Yoshii Gallery New York April 1996 and reproduced and studied by Palau in the introduction to the catalogue published by the gallery. (Figs. 1,2). This formidable text was originally written in catalan and translated to english. Unfortunately is practicalyh ignored by the doctrine and probably never read by Claude R. Picasso. the powerful head of the Picasso Administration of Paris. When I revise this entry in June 2019 I can doubt if the director of the Picasso Museu of Barcelona Emmanuel Guigon  has paid any attention to this important addition to the oeuvre of Palau. Poor Palau.  

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                               F.1 det. Gypsy Boy seated (Private coll. Madrid)

                                  F.2,3 G.Boy compared with Selfportrait of Picasso, Barcelona 1896 MPB

.                       

   F.4 Study- certificate by Palau April 1995 (Back page).Click on it to be able to read it

After his certification (F. 4), Palau included the newly discovered work by Picasso in the exhibition "Picasso a Catalunya" organized by the Caixa de Girona in conmemoration of the centennial of Picasso`s arrival in Catalonia (Girona, November 1995 n.18 of the catalogue). In the text of the catalogue Palau reveals, quoting Genevieve Laporte memoirs (Si tard le soir p.44)  that Picasso and Pallarés were accompanied by a third friend in their excursion to the mountains near Horta in 1898. Was this third man the litle gypsy boy  that Picasso painted ? What was he like? (Yoshii Cat. p. 68). Palau continues in page 69: "We know two paintings, Gypsy Boy Seated and Man standing seen from behind, that can be dated at that time. They are academic studies , but using a new languaje , that no longer wished to be academic..." The new languaje is clearly demostrated in the details of the hands and the quick resolution of the hat.(Figs 5,6) I add the photo of the certificate of autenticity issued by the daughter of the artist Maya Picasso  on 22 November 1996. (F. 7). I wrote two articles in the best art history magazines of Spain GOYA and Archivo Español de Arte. The Gypsy Boy is probably the ancestor to the Arlequin . In the book Picasso Creator and Destroyer 1988, Arianna Stassinopoulos described the relation between Picasso and the gypsy in the summer 1898  at Horta as a burning friendship.The author of this book received the information  about the remarkable Pablo´s gypsy friend from Francoise Gilot.  The picture was offered for sale at Sothebys, London, February 6, 2001 in a catalogue with four pages of text and illustrationsi.The bids did not reach the estimated minimun price of 249,000 Euros and I decided to bring it back to Spain. A postsale bid was received and  I decided to sell it for theta reduced sum to a good friend who keeps it at his home in Madrid. But it should be instead in a museum.   

Figs.5,6 Details of G.B. from a video

                                                          Maya Picasso certificate

Mas sobre el Retrato de Modesto Castilla de Picasso de A Coruña

                                                   Fig.1 P.Ruiz 95 Retrato de árabe

¡Dos millones seiscientos mil euros por una obra de Picasso cuando tenía 14 años en La Coruña!. Estaba estimada en 185.000 por Christies de Londres que lo vendió en la  sesión del día 21 junio 2012. Por fin se llega al millón - Y CON EXCESO - por un Picasso tan temprano. Para los especialistas en la época española  de Picasso es una buena noticia que quizás refleja un cambio de la actitud crítica de no valorar la obra picassiana preparisina.  El Primer Picasso, la exposición que se prepara para 2015 en A Coruña seguramente exhibirá este retrato histórico del hijo del insigne Doctor Pérez Costales, llamado Modesto Castilla, pues era ilegítimo. Fig.1 

Este cuadro lo conozco desde que lo vi en Londres en casa de la viuda Bruh en 2005. Su difunto esposo Max Bruh adqurió el cuadro en Sothebys, Londres 1964. Escribí una nota en Octubre de 2009 con destino a la comisión de la exposición fallida del Ministro C.A. Molina. La nota siguiente la escribí entonces y la reproduzco y actualizo ahora..   

Reaparece un cuadro documentado de Picasso de los años coruñeses  

“Retrato de árabe”, óleo sobre lienzo, 44,5 cm x 27 cm. Firmado P.Ruiz y datado 1895. Este es el título que aparece en la etiqueta antigua en español adherida detrás en el bastidor que especifica Autor Pablo Ruiz Picasso, título, el indicado y medidas, las indicadas que son las correctas. Representa el retrato de un hombre de unos treinta años con barba y bigote y ligero estrabismo del ojo derecho, mirando al lado izquierdo de medio perfil hacia dicho lado. Se cubre con un manto blanco - un albornoz - desde la parte superior del pecho de forma que solo deja ver la cara. Fondo con predominio verde oscuro y negro. Buen estado de conservación lo que es muy raro en las pinturas  de Picasso que se conservan de su estancia en La Coruña entre 1891 y 1895. Visto, fotografiado y examinado en mis propias manos en 1995 en la casa de dicha señora en el barrio de Chelsea de Londres.Figs.3,4 

Referencias. La etiqueta referida parece provenir de cuando el cuadro figuró en una exposición  del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid , dato interesante no conocido hasta ahora. 

La primera aparición pública del cuadro que consta es la de la exposición múltiple organizada por el escritor John Richardson Estados Unidos, Picasso, An American

Figs 3,4 Reverso y Retrato de Modesto Castilla

 Tribute, April-May 1962, num.1 del catálogo de la galería Knoedler de New York, “Man in a Cowl”- Hombre con Capucha-  (común a las nueve galerías que participaron)  que lo reproduce fielmente. En la presentación de la exposición en homenaje al artista, Richardson menciona a este cuadro específicamente: "Lo que nunca deja de sorprenderme es la memoria tan clara de Picasso. Cuando las cosas le interesan lo recuerda casi todo. Por ejemplo del primer cuadro de la exposición dijo:”El modelo quería que le tomaran por un árabe, pero no tenía una chilaba así que le puse un albornoz. Sólo tenía catorce años cuando lo hice”. En el catálogo de la Galería Knoedler de Nueva York, se hacía notar que “este es uno de los primeros retratos de Picasso y que el modelo era Modesto Castilla, hijo natural de don Ramón Pérez Costales, Ministro de Educación en el gobierno de la primera República  española y amigo íntimo del padre del artista”. (De este catálogo existe un ejemplar en la biblioteca del Museo Reina Sofía de Madrid). 

Después, su anónimo propietario que tampoco se identificaba en la anterior exposición que indicaba solo “Private Collection” lo incluye en la subasta de Sothebys, de Londres de 1 de Julio de 1964  lot 176  Pablo Picasso, “L´Homme au Capuchón” signed and dated ·95. con descripción análoga a la del catalogo de Knoedler y mención de la citada exposición del museo madrileño. Es decir que el retrato de árabe gracias al testimonio del propio autor había adoptado un título más exacto. No se trataba de un retrato de un árabe sino simplemente de un hombre con capucha. En esta subasta lo adquirió Max Bruh cuya familia lo ha conservado desde entonces en su residencia londinense. 

Bibliografía: Aparte del catálogo de la exposición .mencionada el cuadro se recoge con ilustración y similar explicación  en el vol. I de “Picasso. A Biography 1881-1906 de John Richardson, Ramdon House New York 1991 (en la edición española de Alianza Editorial  1995 “Picasso:Una Biografía 1881-1906” pags.38-39).Aquí le titula bajo la ilustración “Modesto Castilla disfrazado de moro” que sin duda es el nombre que se ajusta mejor a la realidad que pintó el niño Pablo Ruiz Picasso poco antes de abandonar Coruña siguiendo a su padre que había conseguido un  destino mejor en  Barcelona. 

El primer volumen del llamado Picasso Project, Allan Wolfsy Fine Arts, San Francisco, Ca, 2007, lo recoge en la pag. 103 citando correctamente al libro de Richardson e incorrectamente a Palau i Fabre por lo que sigue.

En efecto el  ilustre escritor catalán cuenta en su libro fundamental sobre la época española de la vida del genio malagueño “Picasso Vivo” que escuchó de labios del propio Picasso en una de sus numerosas visitas programadas con el artista en su casa de la Costa Azul la historia del retrato de Modesto Castilla que anotó por si algún día localizaba al cuadro."Pérez Costales tenía un hijo natural que vivía en Madrid que se llamaba Modesto Castilla al que mas tarde hice un retrato con un peignoir, como un moro".Pero cuando se encontró con un retrato de un caballero con lentes y una extraña gorra blanca y capa invernal  que le pareció picassiano decidió en una rara equivocación identificarlo con el cuadro del falso árabe de Picasso en una nota al num. 222 “Retrato”, Madrid 1897, del catalogo de obras  (Fig.2). En una comida con Palau  en Caldes yo mismo le llamé la atención cortésmente sobre su posible error haciéndole notar que el cuadro había reaparecido en un catálogo norteamericano de 1962 y que lo había identificado el propio Picasso por una fotografía .Pero Palau estaba ya en sus años finales de  decadencia física y mental  y cambió de tema con un gesto vagamente exculpatorio. (ver mi entrada titulada La U.I.M.P se interesa por el Primer Picassso, donde reproduzco la página de la subasta).Es posible que Picasso al responder a Palau se confundiera al describir el personaje situándolo en Madrid, (1897-98). Lo que es indudable es que el auténtico retrato que pintó Picasso es el que reapareció en el catalogo de Richardson de 1962 y que se subastó en Londres primero en 1964 y últimamente en el 2012. Una cuestión queda en el aire.¿Que aspecto y edad tenía Modesto Castilla en Coruña 1895?. Final del misterio: Gracias a la foto n. 4 y a la buena vista del experto amigo Rafael Inglada con quien discutí por teléfono y a la vista del blog el problema de la fecha queda claro que Picasso lo firmó P.Ruiz 95. Del 94 al 95 el niño Pablito experimenta un considerable avance en su incipiente técnica pictórica, lo que se aprecia bien en este retrato coruñés.

Fig. 2. Retrato (Palau I,n.222)

Goya en Burdeos: "Une nouvelle nature morte"

Me decido a publicar en mi blog mi investigación (con la ayuda técnica de R & I (Romero e Illán ) de  un cuadro que me fascina desde que lo descubrí en la que era mi sala favorita de subastas de Madrid , Duran de Serrano,12. Siempre he creído que en cuestión de descubrimientos de obras de arte hay que  revelar la procedencia incluido el precio que se pagó sin importar si ambos datos desilusionen a los aficionados que se dejan deslumbrar por el origen si este se relaciona con alguna casa ilustre o hay constancia de que se pagó una suma considerable.Conservo el recibo de Duran: Subasta 449  Lote 896  1-6-2009 Descripción: Escuela Española S.XIX  "Gallos", o/l. Precio lote 300,00      20/% sobre el total (IVA incluido) 60,00  Total 360,00 Euros. Una ganga para el comprador y tal vez una satisfacción para el que lo depositó ya que provenía, al parecer, de un proveedor habitual que descargaba siempre un buen número de obras.Esta entrada ha sido revisada en Octubre 2020 confirmando mi opinion sobre la posibilidad de la autoria del propio Goya.

Desde que lo avisté el día anterior  fui decidido a comprarlo después de refrescar mi conocimiento de la serie de cuadros de Goya de temática semejante algunos de los cuales se pueden ver en el Museo del Prado, Pavo muerto y Gallinas muertas . Las medidas muy semejantes. Reentelado. Pero los lazos azules que atan las nervudas patas tan delicadamente pintados marcaban una diferencia extraña a la conocida serie de doce telas (1808-1812) de las cuales diez se encuentran en la actualidad distribuidas en diversos museos y colecciones como es bien conocido. Estos lazos no me parecían españoles y con la obra ya en mi poder me orientaron hacia el exilio del artista en  Francia. A Burdeos donde vivió y murió el gran pintor entre 1824 y 1828 con alguna escapada a Madrid en una de las cuales le retrató Vicente López y pudo terminar algunos encargos sin ser molestado mas por el rey Fernando VII.

En mi inmediata pesquisa bibliográfica (desde Gassier-Wilson a Jeannine Baticle) descubrí que el mejor estudio sobre las naturalezas muertas de Goya estaba en un catálogo de una exposición originada en Lille, Diciembre de 1998, Goya Un regard libre. Un capítulo firmado por Bodo Vischer trata detalladamente de Les natures mortes de Goya. Naturalmente se concentra en las que menciona el inventario de 1812 hecho a la muerte de Josefa Bayeu, esposa del pintor. Pero en su nota 1 llama la atención que "Matheron , 1858, nous precise que Goya, alors agée, aurait encore peint pendant son exile bordelais, de 1842 á 1828, d 'autres "tableautins de nature morte en trés grand nombre" mais que jusqu'a present aucun d' entre eux n`a pu ètre identifié. "Il allait se promener pesamment auz halles, s' arrétant  devant les étalages les plus opulents et les plus pittoresques, et rentré chez lui, il faisait son tableau en un tour de main, entre deux cigarettes."  O sea que Goya, aparte de su actividad pictórica dibujística y litográfica bien conocida y celebrada como la serie de Los Toros de Burdeos" hizo en los últimos años de exilio un gran número de cuadritos de naturalezas muertas copiando lo que veía en los mercados. También interesa a este respecto el testimonio de su gran amigo del exilio el autor dramático Moratín quien en carta de 28 de junio de 1825 comunica a un amigo de Madrid que "Goya escapó por esta vez del Aqueronte avaro. Está muy arrogantillo y pinta que se las pela, sin querer corregir jamás nada de lo que pinta". Precisamente el  no corregir nada de lo que pinta encaja muy bien con el Estudio Radiográfico  que se ha hecho de la pintura reaparecida en Duran."Una técnica pictórica suelta y precisa, con una pincelada vigorosa en la ejecución de las dos aves, sin arrepentimientos ni correcciones"..." Claramente nos encontramos con una ejecución alla prima en la que el artista va construyendo su bodegón de una manera directa y precisa pero con una gran soltura, lo que denota  gran maestría en su pincelada." 

En efecto.Estimulado por las citas de cuadros perdidos de este género decidí - creo que por primera vez en mi ya larga carrera de coleccionista siempre confiado en mi buen ojo - gastar algún dinero para asegurarme de la antigüedad de la pintura y de la concordancia de los pigmentos con los utilizados por Goya. El Laboratorio de Restauración y Estudio Técnico de pintura de caballete de Romero e Illán se ocuparon concienzudamente de sendos problemas. La nota acompañando el trabajo con fotografías y estratigrafías detallaba: Obra: Atribuida a Francisco de Goya, Dos gallinas, óleo sobre lienzo,(49 x 62 cm.) 10 puntos de muestra (estratigrafías y EXRDF)   Importe 1.000 euros 4 RX 400 euros . Los puntos de muestra se habían señalado por Romero teniendo en cuenta mis indicaciones. Mas adelante retomaré el análisis de este estudio que no puedo reproducir completo aquí por su extensión y dificultad de digitalizarlo. ¿Gallinas? ¿Gallos?  En francés les llamarían Deux Oiseaux, pájaros. Una opinión recién llegada los identifica como Pareja de Gallo y Gallina atados siendo el gallo el de la parte superior que tiene la cresta doblada y mas plumas en la cola.La suscribo.
Reproduzco las Conclusiones, muy positivas para sostener la autoría del aragonés, aunque  R& I no se comprometen con la atribución a Goya pues, siguiendo sus normas, señalan con un asterisco al propietario. Ocupado en otros cuadros de mas perentoria atención detuve mis pesquisas y el cuadro de las gallinas quedó colgado y a la vista pero sin prestarle mas atención. Manuela Mena , a quien admiro siceramente lo juzgó negativamente por las fotografias del  estudio de R.I . "No reconozco a Goya en este cuadro. Podría ser obra de Paret por el detalle del lazo azul".  Y no consigo localizar el paradero actual de Vischer Bodo. Murió Jeannine Baticle, cuyo libro sobre Goya estimo mucho. Baticle describe en Goya Ed. 2004 ABC, p. 378 :"que el Cónsul de España interrogó acerca de los papeles, enseres y mobiliario que había dejado el difunto y se le contestó que no había dejado nada pues vivía en compañía de doña Leocadia de Zorrilla a quien pertenecían los muebles que había en el piso...", Hay que suponer que los cuadros a los que aluden Matheron y Moratin fueron a parar antes del fallecimiento el 16 de abril de 1828, a personas de su entorno francés como amigos y marchantes. Este cuadro, si es de él,  probablemente no lo habría terminado y se quedó sin firmar...Dicho con el reconocido optimismo que ya no me reprimo a mis 90 años.Al revisar esta entrada en marzo 2016 y estimulado por varios amigos y conocedores de arte que dan opiniones muy positivas sobre la autoría de Goya me decido a reemprender la campaña de reivindicación. Quiero advertir que no soy un recien llegado a la investigación de temas goyescos. En 1983 en el numero 174 de GOYA, la revista a la que mandaba las crónicas desde Nueva York se publicó mi artículo titulado "El carton de la vendedora de hortalizas de Ramon Bayeu". Lo habia localizado en la galería de Victor Spark y me impresionó de tal manera que me decidí comprarlo y que como funcionario público mi sueldo no me lo permitía tardé dos años en pagarlo. Gracias a ello el viejo marchand de Park Avenue se convitrtió en un gran amigo del joven jefe de la Oficina de Turismo de España en Nueva York. Al volver a España no pude retener este cuadro tan bello y lo vendí en subasta con un notable beneficio. ¿Adonde ha ido a parar? El  artículo está ilustrado destacando el detalle de los acompañantes de la vendedora que asoman en un desmonte que apoyan la  conocida tesis de la estrecha colaboración del propio Goya con Ramon Bayeu en la ejecucion de los cartones en la Real Fábrica. Estoy orgulloso de haber poseido este cuadro y de mi artículo que ahora cuarente años despues releo con gusto.   

Pero ¿Hay algo escrito sobre los bodegones de Burdeos? Yo no encuentro nada.Sabemos que Leocadia vendió a Juan Bautista de Muguiro el cuadro de La Lechera de Burdeos, hoy en el Museo del Prado por generosa donación de los herederos de aquel en 1946. Vale la pena anotar el comentario que el Goya de Gassier-Wilson (English Ed. 1971, p. 248) incluye junto a la ilustración de Tête et carrés de mouton.(Louvre): Que Matheron en su biografía, mencionó que Goya ejecutó un gran número de pequeñas naturalezas muertas en Burdeos, y que las pinturas conocidas de este género fueron generalmente atribuidas a este último periodo. ¡!. Naturalmente continúa que con la aparición del inventario hecho a la muerte de Josefa Bayeu en 1812 que incluía doce pinturas de naturalezas muertas y la indicación de la X.para señalar al hijo, quedaban identificadas como anteriores a la época bordelesa. Para mí esta nota abre una ventana al pasado y reaviva el interés de una investigación mas exigente sobre las obras a que alude Matheron.
Para mí que llevo prendido a Goya desde que entré por primera vez en el Museo del Prado hace mas de sesenta años, esta pareja de aves de corral es de Goya por técnica y por carácter reflejando aunque mas dulcemente el pathos de la violencia característicos del pintor aragonés: Estas aves de ojos vivaces están atemorizadas como dos reos humanos esperando un trágico destino. No es un cuadro costumbrista al uso. Ninguno de sus bodegones se queda en la vulgaridad del género tan común de nuestro S. XIX. Es fácil establecer una tabla gráfica comparativa : las curvas de las alas, las rugosas patas de afiladas uñas, el color de las crestas de  característico rojo bermellón, la distribución de la composición centrando las aves que en el nuevo cuadro están pintadas con lo que Mayer llamaba su "técnica vibrátil de pequeñas manchas de color" August L. Mayer, Goya Ed. Labor Barcelona
 1927. Para ampliar las imágenes poner cursor encima y presionar lado izquierdo del cursor.

Conclusiones del Estudio Técnico y Analítico de la obra DOS GALLINAS.

"La obra que nos ocupa presenta una preparación de color ocre claro, preparada y aplicada con toda seguridad en el taller del artista, no se trata por tanto de una preparación comercial. Esta se compone de albayalde mayoritario, tierras ocres, calcita y trazas de negro de carbón; el aglutinante es oleoso.

No se trata de una preparación habitual para la época, sino más un aparejado apropiado para la composición que el artista quería representar. Es difícil establecer una relación con un tipo concreto de preparación empleada por Goya, lo que es evidente es que el maestro aragonés durante su carrera experimentó con diferentes tipos de capas preparatorias, y aún no está muy estudiada su técnica sobre lienzo en momentos tardíos de su carrera, como en el caso de la época de Burdeos.

La estructuración estratigráfica es extremadamente simple, realizando su composición aplicando siempre una única capa de pintura con la mezcla de color deseada. Rara vez encontramos dos capas de pintura. Los pigmentos identificados son los propios de un artista del siglo XVIII y, por determinados aspectos técnicos, activo no más allá de las primeras décadas del siglo XIX. Nos basamos para hacer esta afirmación en el hecho de que no hayan sido detectados los habituales adulterantes propios de la pintura del siglo XIX como la barita o el litopón, estos no se han detectado ni en la preparación ni en las capas pictóricas. El pigmento azul empleado, el azul de Prusia, se inventa en Berlín en 1704 y está disponible para los artistas de manera general ya en 1725, y se encuentra disponible hasta hoy en día. El uso del bermellón, pigmento rojo principal utilizado en esta obra, se mantiene hasta 1900. El resto de los pigmentos identificados, que enumeramos a continuación son los habituales de la pintura antigua.

El uso del azul de Prusia y la no detección de adulterantes típicos de pintura del siglo XIX hace que podamos datar la obra de una manera aproximada entre finales del siglo XVIII y principios del XIX."

Dos Aves Atadas con Lazos Azules (Colección particular, Madrid)

 Goya Gallinas Muertas M.del Prado

Detalle del nuevo cuadroGoya  Becadas Muertas M.Meadows

Goya  Pavo Muerto M. del Prado

  Señalización de las muestras de pigmento del estudio técnico