Goya en Burdeos: "Une nouvelle nature morte"

Me decido a publicar en mi blog mi investigación (con la ayuda técnica de R & I (Romero e Illán ) de  un cuadro que me fascina desde que lo descubrí en la que era mi sala favorita de subastas de Madrid , Duran de Serrano,12. Siempre he creído que en cuestión de descubrimientos de obras de arte hay que  revelar la procedencia incluido el precio que se pagó sin importar si ambos datos desilusionen a los aficionados que se dejan deslumbrar por el origen si este se relaciona con alguna casa ilustre o hay constancia de que se pagó una suma considerable.Conservo el recibo de Duran: Subasta 449  Lote 896  1-6-2009 Descripción: Escuela Española S.XIX  "Gallos", o/l. Precio lote 300,00      20/% sobre el total (IVA incluido) 60,00  Total 360,00 Euros. Una ganga para el comprador y tal vez una satisfacción para el que lo depositó ya que provenía, al parecer, de un proveedor habitual que descargaba siempre un buen número de obras.Esta entrada ha sido revisada en Octubre 2020 confirmando mi opinion sobre la posibilidad de la autoria del propio Goya.

Desde que lo avisté el día anterior  fui decidido a comprarlo después de refrescar mi conocimiento de la serie de cuadros de Goya de temática semejante algunos de los cuales se pueden ver en el Museo del Prado, Pavo muerto y Gallinas muertas . Las medidas muy semejantes. Reentelado. Pero los lazos azules que atan las nervudas patas tan delicadamente pintados marcaban una diferencia extraña a la conocida serie de doce telas (1808-1812) de las cuales diez se encuentran en la actualidad distribuidas en diversos museos y colecciones como es bien conocido. Estos lazos no me parecían españoles y con la obra ya en mi poder me orientaron hacia el exilio del artista en  Francia. A Burdeos donde vivió y murió el gran pintor entre 1824 y 1828 con alguna escapada a Madrid en una de las cuales le retrató Vicente López y pudo terminar algunos encargos sin ser molestado mas por el rey Fernando VII.

En mi inmediata pesquisa bibliográfica (desde Gassier-Wilson a Jeannine Baticle) descubrí que el mejor estudio sobre las naturalezas muertas de Goya estaba en un catálogo de una exposición originada en Lille, Diciembre de 1998, Goya Un regard libre. Un capítulo firmado por Bodo Vischer trata detalladamente de Les natures mortes de Goya. Naturalmente se concentra en las que menciona el inventario de 1812 hecho a la muerte de Josefa Bayeu, esposa del pintor. Pero en su nota 1 llama la atención que "Matheron , 1858, nous precise que Goya, alors agée, aurait encore peint pendant son exile bordelais, de 1842 á 1828, d 'autres "tableautins de nature morte en trés grand nombre" mais que jusqu'a present aucun d' entre eux n`a pu ètre identifié. "Il allait se promener pesamment auz halles, s' arrétant  devant les étalages les plus opulents et les plus pittoresques, et rentré chez lui, il faisait son tableau en un tour de main, entre deux cigarettes."  O sea que Goya, aparte de su actividad pictórica dibujística y litográfica bien conocida y celebrada como la serie de Los Toros de Burdeos" hizo en los últimos años de exilio un gran número de cuadritos de naturalezas muertas copiando lo que veía en los mercados. También interesa a este respecto el testimonio de su gran amigo del exilio el autor dramático Moratín quien en carta de 28 de junio de 1825 comunica a un amigo de Madrid que "Goya escapó por esta vez del Aqueronte avaro. Está muy arrogantillo y pinta que se las pela, sin querer corregir jamás nada de lo que pinta". Precisamente el  no corregir nada de lo que pinta encaja muy bien con el Estudio Radiográfico  que se ha hecho de la pintura reaparecida en Duran."Una técnica pictórica suelta y precisa, con una pincelada vigorosa en la ejecución de las dos aves, sin arrepentimientos ni correcciones"..." Claramente nos encontramos con una ejecución alla prima en la que el artista va construyendo su bodegón de una manera directa y precisa pero con una gran soltura, lo que denota  gran maestría en su pincelada." 

En efecto.Estimulado por las citas de cuadros perdidos de este género decidí - creo que por primera vez en mi ya larga carrera de coleccionista siempre confiado en mi buen ojo - gastar algún dinero para asegurarme de la antigüedad de la pintura y de la concordancia de los pigmentos con los utilizados por Goya. El Laboratorio de Restauración y Estudio Técnico de pintura de caballete de Romero e Illán se ocuparon concienzudamente de sendos problemas. La nota acompañando el trabajo con fotografías y estratigrafías detallaba: Obra: Atribuida a Francisco de Goya, Dos gallinas, óleo sobre lienzo,(49 x 62 cm.) 10 puntos de muestra (estratigrafías y EXRDF)   Importe 1.000 euros 4 RX 400 euros . Los puntos de muestra se habían señalado por Romero teniendo en cuenta mis indicaciones. Mas adelante retomaré el análisis de este estudio que no puedo reproducir completo aquí por su extensión y dificultad de digitalizarlo. ¿Gallinas? ¿Gallos?  En francés les llamarían Deux Oiseaux, pájaros. Una opinión recién llegada los identifica como Pareja de Gallo y Gallina atados siendo el gallo el de la parte superior que tiene la cresta doblada y mas plumas en la cola.La suscribo.
Reproduzco las Conclusiones, muy positivas para sostener la autoría del aragonés, aunque  R& I no se comprometen con la atribución a Goya pues, siguiendo sus normas, señalan con un asterisco al propietario. Ocupado en otros cuadros de mas perentoria atención detuve mis pesquisas y el cuadro de las gallinas quedó colgado y a la vista pero sin prestarle mas atención. Manuela Mena , a quien admiro siceramente lo juzgó negativamente por las fotografias del  estudio de R.I . "No reconozco a Goya en este cuadro. Podría ser obra de Paret por el detalle del lazo azul".  Y no consigo localizar el paradero actual de Vischer Bodo. Murió Jeannine Baticle, cuyo libro sobre Goya estimo mucho. Baticle describe en Goya Ed. 2004 ABC, p. 378 :"que el Cónsul de España interrogó acerca de los papeles, enseres y mobiliario que había dejado el difunto y se le contestó que no había dejado nada pues vivía en compañía de doña Leocadia de Zorrilla a quien pertenecían los muebles que había en el piso...", Hay que suponer que los cuadros a los que aluden Matheron y Moratin fueron a parar antes del fallecimiento el 16 de abril de 1828, a personas de su entorno francés como amigos y marchantes. Este cuadro, si es de él,  probablemente no lo habría terminado y se quedó sin firmar...Dicho con el reconocido optimismo que ya no me reprimo a mis 90 años.Al revisar esta entrada en marzo 2016 y estimulado por varios amigos y conocedores de arte que dan opiniones muy positivas sobre la autoría de Goya me decido a reemprender la campaña de reivindicación. Quiero advertir que no soy un recien llegado a la investigación de temas goyescos. En 1983 en el numero 174 de GOYA, la revista a la que mandaba las crónicas desde Nueva York se publicó mi artículo titulado "El carton de la vendedora de hortalizas de Ramon Bayeu". Lo habia localizado en la galería de Victor Spark y me impresionó de tal manera que me decidí comprarlo y que como funcionario público mi sueldo no me lo permitía tardé dos años en pagarlo. Gracias a ello el viejo marchand de Park Avenue se convitrtió en un gran amigo del joven jefe de la Oficina de Turismo de España en Nueva York. Al volver a España no pude retener este cuadro tan bello y lo vendí en subasta con un notable beneficio. ¿Adonde ha ido a parar? El  artículo está ilustrado destacando el detalle de los acompañantes de la vendedora que asoman en un desmonte que apoyan la  conocida tesis de la estrecha colaboración del propio Goya con Ramon Bayeu en la ejecucion de los cartones en la Real Fábrica. Estoy orgulloso de haber poseido este cuadro y de mi artículo que ahora cuarente años despues releo con gusto.   

Pero ¿Hay algo escrito sobre los bodegones de Burdeos? Yo no encuentro nada.Sabemos que Leocadia vendió a Juan Bautista de Muguiro el cuadro de La Lechera de Burdeos, hoy en el Museo del Prado por generosa donación de los herederos de aquel en 1946. Vale la pena anotar el comentario que el Goya de Gassier-Wilson (English Ed. 1971, p. 248) incluye junto a la ilustración de Tête et carrés de mouton.(Louvre): Que Matheron en su biografía, mencionó que Goya ejecutó un gran número de pequeñas naturalezas muertas en Burdeos, y que las pinturas conocidas de este género fueron generalmente atribuidas a este último periodo. ¡!. Naturalmente continúa que con la aparición del inventario hecho a la muerte de Josefa Bayeu en 1812 que incluía doce pinturas de naturalezas muertas y la indicación de la X.para señalar al hijo, quedaban identificadas como anteriores a la época bordelesa. Para mí esta nota abre una ventana al pasado y reaviva el interés de una investigación mas exigente sobre las obras a que alude Matheron.
Para mí que llevo prendido a Goya desde que entré por primera vez en el Museo del Prado hace mas de sesenta años, esta pareja de aves de corral es de Goya por técnica y por carácter reflejando aunque mas dulcemente el pathos de la violencia característicos del pintor aragonés: Estas aves de ojos vivaces están atemorizadas como dos reos humanos esperando un trágico destino. No es un cuadro costumbrista al uso. Ninguno de sus bodegones se queda en la vulgaridad del género tan común de nuestro S. XIX. Es fácil establecer una tabla gráfica comparativa : las curvas de las alas, las rugosas patas de afiladas uñas, el color de las crestas de  característico rojo bermellón, la distribución de la composición centrando las aves que en el nuevo cuadro están pintadas con lo que Mayer llamaba su "técnica vibrátil de pequeñas manchas de color" August L. Mayer, Goya Ed. Labor Barcelona
 1927. Para ampliar las imágenes poner cursor encima y presionar lado izquierdo del cursor.

Conclusiones del Estudio Técnico y Analítico de la obra DOS GALLINAS.

"La obra que nos ocupa presenta una preparación de color ocre claro, preparada y aplicada con toda seguridad en el taller del artista, no se trata por tanto de una preparación comercial. Esta se compone de albayalde mayoritario, tierras ocres, calcita y trazas de negro de carbón; el aglutinante es oleoso.

No se trata de una preparación habitual para la época, sino más un aparejado apropiado para la composición que el artista quería representar. Es difícil establecer una relación con un tipo concreto de preparación empleada por Goya, lo que es evidente es que el maestro aragonés durante su carrera experimentó con diferentes tipos de capas preparatorias, y aún no está muy estudiada su técnica sobre lienzo en momentos tardíos de su carrera, como en el caso de la época de Burdeos.

La estructuración estratigráfica es extremadamente simple, realizando su composición aplicando siempre una única capa de pintura con la mezcla de color deseada. Rara vez encontramos dos capas de pintura. Los pigmentos identificados son los propios de un artista del siglo XVIII y, por determinados aspectos técnicos, activo no más allá de las primeras décadas del siglo XIX. Nos basamos para hacer esta afirmación en el hecho de que no hayan sido detectados los habituales adulterantes propios de la pintura del siglo XIX como la barita o el litopón, estos no se han detectado ni en la preparación ni en las capas pictóricas. El pigmento azul empleado, el azul de Prusia, se inventa en Berlín en 1704 y está disponible para los artistas de manera general ya en 1725, y se encuentra disponible hasta hoy en día. El uso del bermellón, pigmento rojo principal utilizado en esta obra, se mantiene hasta 1900. El resto de los pigmentos identificados, que enumeramos a continuación son los habituales de la pintura antigua.

El uso del azul de Prusia y la no detección de adulterantes típicos de pintura del siglo XIX hace que podamos datar la obra de una manera aproximada entre finales del siglo XVIII y principios del XIX."

Dos Aves Atadas con Lazos Azules (Colección particular, Madrid)

 Goya Gallinas Muertas M.del Prado

Detalle del nuevo cuadroGoya  Becadas Muertas M.Meadows

Goya  Pavo Muerto M. del Prado

  Señalización de las muestras de pigmento del estudio técnico

Back in bussines after being sick and again ISMAEL SMITH

Back from a couple of visits to the Clinics related to my heart. Allow me to remember a poem by A.Machado: Mi corazón es un membrillo demasiado otoñal que está podrido.

La Primera Vanidad 1909

ISMAEL SMITH GRABADOR

Y quisiera dedicar esta entrada de nuevo a Ismael Smith i Mari, el frustrado Dandy barcelonés que llegó a New York en Enero de 1919 y decidió anteponer a su nombre de artista el estrambótico adjetivo de Señor. Su legítimo primer apellido Smith que en su nativa Barcelona le distinguía perfectamente al llegar a U.S.A producía el efecto contrario  causándole  dificultades para relacionarse y ascender por el competitivo camino de un artista con aspiraciones. Todo ello  agravado por su escaso dominio de la lengua inglesa en los primeros años. Casi todos sus grabados producidos en Estados Unidos están firmados asi SEÑOR ISMAEL SMITH. La fuente esencial para el estudio de esta parte de la producción artística de Ismael es el volumen titulado ISMAEL SMITH GRABADOR , Enrique Garcia-Herraiz y Carmina Borbonet i Sant, publicado por la Biblioteca de Catalunya de Barcelona y la Calcografía Nacional de España de Madrid en 1989. Yo escribí el texto ; 15 pags y media de densa documentación recopilada en largas conversaciones con el hermano superviviente de la saga Smith en su casa de Irvington on the Hudson que compartía con la señora Elizaberth Knapp, Ibbets para sus numerosos amigos.Carmina Borbonet es la autora del Catálogo de los grabados y litografías, 119, en total comenzando con el llamado La Primera Vanidad, Barcelona 1909.  Francesc Smith , al que todo el mundo llamaba Paco, encontró en mí un oído presto a saber todo sobre el olvidado artista a quien , mas tarde descubrí que Eugenio d´Ors había designado en su famoso Glosari como, primer escultor nuocentiste. Paco que tenía en poca estima el arte de su hermano aunque guardaba en el sótano cajas y baúles llenos de dibujos y grabados que nunca miraba se sorprendía hasta extremos cómicos de mi creciente entusiasmo. Disfrutaba, ya viejo y  mal de salud, rememorando los recuerdos y anécdotas de la familia Smith - cuatro varones y una hermana - rica en éxitos comerciales y experiencias variopintas en el agitado periodo de entreguerras entre Barcelona, Londres y Nueva York. En el sótano había también numerosos cajas con  documentos y memorias y tratados manuscritos de la"ciencia médica" de Ismael. Es sabido que el pobre Ismael hacia 1935 cambió su carrera de artista , escultor sobre todo, por la de "investigador científico". Creía haber descubierto el origen y curación del cáncer. Pero siguió dibujando desnudos de mujer maravillosos y algunos de modelos masculinos de intención erótica. Tambien retratos como una serie dedicada a Cambó fechados en 1918 como preparatorios de la gran cabeza en bronce y de nuevo en 1943 quizás cuando el admirado amigo pasó una temporada larga en Nueva York camino de Buenos Aires donde murió. Otra al presidente Roosevelt aparte de apuntes de doctores y conferenciantes. Nunca los expuso. Todo lo guardaba para si mismo como declara orgulloso en un escrito de su propia mano. Se creía un científico incomprendido.Y un artista que se equivocó al abandonar Barcelona. 

Ex-Libris de A.D.H.

Quiero recordar, ahora que parece que ha surgido nuevos coleccionistas y escritores mas atentos a la originalidad y calidad de su arte, que la mejor colección de su obra grabada es la que permanece escondida, (ya que nunca se ha exhibido públicamente) en el Museo Nacional de Arte de Catalunya por donación del artista en 1964 . Menos completa pero de gran calidad es la que conserva - y yo la he visto - el British Museum desde 1924. En el libro citado -que tiene versión en catalán - se puede seguir la trayectoria del grabador que compitió en Paris con los mejores en el Salon de Independientes y después en Nueva York con un radical cambio de estilo siguiendo el art deco figurando en las exposiciones anuales de la Brooklyn Society of Etchers junto a Childe Hassam y  Edward Hopper.Ganó el premio del Salmagundi Club y fue muy apreciado como ex-librista. La Biblioteca de New York es un ejemplo.





Adan and Eve, 1923 Cat. E. 70 (123mm x 200 mm) o Love is the Life of Man. Col. E.G-H

Juerga en Córdoba, 1919, E.34(200 x 175 mm)




Desnudo de mujer coloreado del año 1935.Col.E.G-H

Añado lo que sigue el 29 de Octubre. El Museo Nacional de Arte de Catalunya inauguró la nueva instalación de su colección de arte moderno el 17 . Y ¡Sorpresa! Ismael Smith figura con 10 dibujos junto a Casas y Rusiñol y una vitrina con esculturas y figuras de cerámica. Casi todos proceden de mi donación junto a Elizabeth Knapp del año ...1989. Me satisface mucho que mi nombre y el de Ibbets aparezca en la cartelas correspondientes.¿Expondrán algun dia la colección que poseen de grabados de Smith desde 1955?

                                                                                                 

  

    

Recordando a Ismael Smith, el dandy que se perdió en Manhattan

 

   Ismael and Ana Maria

 Ismael c. 1919 in New York

 I.S. and the Cambó bust

Madrid 1918

Ismael Smith , artista y personaje singular sigue siendo inclasificable pese a la autoridad e influencia que aun gravita sobre su figura aquella lejana calificación, Ismael Smith escultor nuocentista. según le proclamó Eugenio d 'Ors , en una de sus primeras glosas. Pero como muestran estas fotografías si se puede afirmar que Ismael Smith se sentía y quería ser considerado un Dandy. En la última  ilustración que fue publicada por primera vez en GOYA  Ismael Smith i Mari (Barcelona 1886- White Plains, Nueva York, 1972) Enrique Garcia-Herraiz n.199-200, 1987, el escultor alcanza la cima de su arte y de su gloria. Es la gran cabeza de Cambó , Madrid 1918. Ismael goza de la felicidad absoluta al cumplir su sueño de retratar al político admirado y al amigo leal . Y está satisfecho de su obra. Y d`Ors le elogia sin reservas en Blanco y Negro. Nacido en el seno de una familia acomodada de Barcelona del entorno social del Dr. Andreu y Margarida Klein, los Smith eran gente emprendedora, bien comercio, bien patentes industriales, bien Bolsa y valores fluctuantes. Cada hermano a lo suyo. Ismael era el raro. el artista laborioso pero inconformista, protegido desde niño por la madre y la sacrificada hermana Ana Maria que podría haber seguido su incipiente carrera de pintora según el Diccionario de Artistas Catalanes Ráfols. Era un clan dirigido por la madre viuda doña Mónica, que se mantuvo unido sin matrimonios que lo desvirtuaran (excepto la aventura de Isaac que se casa con una doctora probablemente obsesionado por el temor al cáncer que finalmente acabó con su vida en Barcelona un 28 de junio 1951) pese a los avatares de traslados de Barcelona a Londres y el salto definitivo a Nueva York en Enero del 1919. Siempre se comportaban hospitalarios  con un toque de extravagancia con quienes llamaran a su puerta o su teléfono como por ejemplo Antoni Tapies, Salvador Dalí, Carlos Sentís.Pero en honor a la verdad era Ismael Smith quien llamaba a Dalí cuando cada año llegaba en el Queen Mary con su esposa Gala. Ya en la década de los treinta y cuarenta del pasado siglo consta que Dalí se divertía mucho con el artista convertido en científico pues como explico en el catálogo de la exposicion del MNAC en 2016 (Los enigmas de Ismael Smith) era Dalí quien pedía limitar las llamadas midiéndole el tiempo."Nos entendemos muy bien Dalí y yo" escribe en su diario.

He comprado la nueva Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en España 1. 1900-1939,Valeriano Bozal , La Balsa de la Medusa, 2013. Ismael Smith es citado tres veces pgs. 51, 55, 155. La mas extensa - la maldición dorsiana - tenía que ser en el capítulo que el profesor Bozal dedica a El Nuocentisme y su entorno pero en el cual, atinadamente, define el arte de Smith "que puede ser calificado de nuocentsta ...pero no lo es".Luego reafirma lo que dice Casamartina de que Smith es esencialmente expresionista, que en efecto está mas cerca de la estética que late en la mejor producción dibujística de I.S. emparentada con Shiele o Klimt. ´Pero, claro de nuevo se nos escapa el grabador, el ex´librista y el gran retratista en escultura y dibujo. Recomiendo una visita a Cerdanyola del Vallés donde está depositada mi mayor donación en el Museo Can Doménech y que será sede del archivo de documentación de este artista aun insuficientemente conocido y valorado. 

           Dibujo de Lord o Beau Brummell de Ismael Smith, Paris 1911-13, el primer dandy

We have corrected the errors in the art. about the academies of Picasso at Llotja

As promised I have revised the REAPPRAISAL ..to correct some errors with the help of my daughter Elena. I reproduce two of the illustrations.One showing Señor Palau and E.G-H, (the author).  in the Fundació Palau. The other is probably the most important academic picture made by Picasso in the Llotja School of Barcelona courses of 1895 and 1896. As the title of the historical exhibition of the Yoshii Gallery in New York Picasso:Academic & Antiacademic, indicates,this portrait of the young model painted or drawn by Picasso several times is more than a simple academic exercise. It is already a "Picasso". After passing thru several hands found a secure seat in the  Monserrat Costa Gallery of Barcelona. Costa never wanted to sell. It should hang in the XIX Century halls of the Prado Museum of Madrid. I thank again  Monserrat for her testimony about the roll of canvasses  episode and I praise her courage and honesty.    

Observaciones -útiles - sobre este Blog y los problemas de ir contra corriente

Aquí estoy de nuevo . He tenido algunos problemas de salud pero no he dejado de cuidar y corregir pequeños detalles de las entradas existentes. Tengo pendiente una corrección de algunos errores gramaticales del artículo en inglés sobre las academias de Picasso siguiendo a Josep Palau, que resulta ser el mas visitado. Quizás deba a quienes me sigan con alguna frecuencia una explicación sobre el progreso de las investigaciones en curso de varias de mis entradas. A los pocos que se han dirigido a mí por correo electrónico he tratado de ayudar aunque la ampliación del catálogo de Picasso es materia muy delicada pues generalmente se sospecha, en mi caso infundadamente, que el investigador pretende acreditar la legitimidad de tal o cual obra en beneficio propio. El verdadero problema deriva del miedo ancestral que se tiene a las instituciones y personalidades "consagradas". ¡No! ¡Eso no lo haría el señor Fulano de Tal! Lo que importa en el caso de las nuevas academias de Picasso de la Escuela de Barcelona del Catálogo Yoshii es reconocer y admirar la precocidad verdaderamente genial de Pablo Ruiz Picasso en un género y periodo en el que por la escasez de obra conocida y la índole de este tipo de producción vigilada por los profesores se suele menospreciar o descartar del análisis crítico.En mi versión en español del "Reappraisal..." termino con la siguiente conclusión: Se puede aplicar a Picasso lo que dice Jeannine Baticle a propósito de Goya una vez que la investigación histórica deshiciera la leyenda de que había sido un artista autodidacta sin formación académica."Que no se olvide una regla general en la historia del arte: los grandes maestros siempre han desplegado su genio gracias a que durante su infancia fueron puestos al cuidado de profesores competentes". (J.Baticle en Goya .Un regard libre.Cat. de la exposición de Lille y Filadelfia 1999, p. 107). Cuando leí y expliqué a Maya Picasso en su suite del Hotel Colon de Barcelona hace dos años el artículo casi terminado ella no se sorprendió  y me pidió una copia en español con las ilustraciones. Luego me dijo estas sabia reflexión: La verdad es que sin la formación académica que tuvo no se podría explicar el periodo clásico.

En efecto, las dos revistas internacionales Artnews de Nueva York y The Burlington Magazine con cuyos directores tuve contactos preliminares esperanzadores declinaron finalmente acoger el artículo. A pesar de que mi investigación legitima y avala el mérito de aquella valiente exposición neoyorquina en la que tanta fe puso Maya Picasso, el titular de la galería mas de quince años después ya la consideraba un asunto concluido quizás temeroso de que su apoyo podría causarle molestias o reclamaciones imprevistas.Reconozco que es la actitud mas normal en el negocio de las galerías de arte. Parecida actitud de priorizar la prudencia y temor reflejan la acogida que han mostrado la Real Academia de Sant Jordi de Barcelona, la Fundació Palau y el Museu Picasso de Barcelona. Archivarlo o ponerlo en la estantería correspondiente de la biblioteca a la espera de los acontecimientos. Por esta razón decidí encomendarlo al mundo digital, esa nebulosa global del pensamiento y la investigación libre que cada dia se amplia mas y mas. Y ademàs por lo que explico en About my blog, escrito al cumplir 85 años. Gracias

Sobre la investigación del reaparecido retrato del rey Felipe IV tengo buenas noticias. La reflectografía que ha realizado el gran experto de restauración del Museo del Prado Jose María Cabrera revela interesantes datos sobre el pasado y vicisitudes sufridas por el cuadro que yo sostengo que se trata de lo que queda del  prototipo original que Velázquez  realizó por encargo del Conde Duque de Olivares al regreso del pintor real de su primer viage a Italia. Tenía la orden del Toyson pues se ven los cordones que lo sostienen al igual que en los cuadros de esta serie como el de Viena y el de figura completa de San Petersburgo atribuidos al taller .Ya hay una revista de prestigio interesada en su publicación. No he conseguido todavía hacerme con un ejemplar de la revista argentina Histonium  n.394 de Marzo de 1972, de la cual como se explica en el artículo solo poseo la fotocopia de la página donde aparece la fotografía del cuadro y el aparente juicio positivo de Bardi. Necesita restauración pero solo la encomendaría a  los técnicos del Museo del Prado cuando llegue el momento adecuado. El artículo está todavía en fase de evaluación en una revista de historia del arte importante. Tengo paciencia pero me temo morir antes de ver mi estudio del nuevo cuadro de Velázquez en letra impresa. Añadido el 10 de Febrero del 2019. La revista importante lo sometió al dictamen de evaluadores que no lo consideraron digno de ser publicado.Le siguió por el mismo camino la otra revista importante.  Me temo que pesa sobre este cuadro la maldicion de haber sido visto en la subasta de Ansorena por un alto directivo del Prado que sin ser especialista de Velazquez lo juzgó como obra del taller. Nadie se atreve a contradecirle. Pero puedo estar equivocado. En Abril del 2021 me decidí a escribir via electrónica a Gabriele Finaldi de quien tengo un buen recuerdo personal y que es ahora director de la National Galery de Londres. "No es de Velázquez, Enrique. Ven al Prado y fijate en los retratos del rey. ¡Es del taller!" No me ha contestado pero yo sigo contemplando mi vuadro enmarcado en el comedor de mi casa de :Los Robles. Sigo viendo un gran retrato de Velazquez a su rey.    
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La U.I.M.P. renueva el interés por el Picasso coruñés

 La U.I.M.P. renueva el interés por el Picasso coruñés

El pasado Octubre tuvo lugar en el auditorio del Museo de Bellas Artes de A Coruña el Encuentro Picasso en A Coruña 1891-1895. patrocinado por la Universidad Menéndez y Pelayo. Director Anton Castro, Doctor en Historia del Arte y Profesor de la Facultad de Belas Artes en la Universidad de Vigo. Secretario  Rubén Ventureira Novo, Ldo. en Ciencias de la Información, Univ. Complutense de Madrid, Consejero Técnico del Ayuntamiento de A Coruña y Periodista.

Tres jornadas explorando el periodo del despertar del genio en dibujo, en pintura y en cerámica aunque en este último género solo se limitara a usarla como superficie donde plasmar con sus pinceles una escena jocosa del ambiente gallego (Vinos del Ribero, plato de 37 cm. de diámetro, Coruña 1894) (Fig. 1). Malén Gual, Conservadora del Museo Picasso de Barcelona (MPB) resumió la espléndida colección que posee el museo barcelonés procedente del legado del propio artista y nos acompañó en las variadas sesiones de conferencias y visitas a los lugares picassianos que fueron explicados por un guía excelente y que resumiré aquí para provecho del lector que visite la capital gallega: Cementerio de San Amaro (sepultura de la hermana Conchita), Escola de Diseño Pablo Picasso, Jardín de San Carlos, Plaza de Maria Pita y Calle Real (donde primero expuso el niño que creció para llegar a ser el artista mas importante del siglo XX).Amparo Hernández Segura reveló nuevos  datos biográficos del primer mecenas de Picasso don Ramón Pérez Costales, médico de la familia, ilustre republicano federalista de Pi i Margall. Pilar Corredoiora y Angel Padín en sendas conferencias describieron la actividad del recién llegado y como se adaptó al ambiente coruñés mejor que sus padres. Ruben Ventureira y Elena Pardo aportaron nuevos apuntes e interpretaciones de los episodios de Picasso en Coruña centrándose en la tesis del sentimiento de culpabilidad de Pablito por la muerte de su hermana Conchita. Alfredo Vigo Trasancos iluminó el panorama urbano y las trasformaciones de la ciudad que encontraron y vivieron los Ruiz Picasso en 1891-95. El periodista multidisciplinar Carlos G. Reigosa desentrañó y resumió el testimonio tan importante del desaparecido Antonio D.Olano. El director del Encuentro Anton Castro, nuestro excelente anfitrión, desarrolló un amplio análisis estético de lo que define como primera conciencia de la ruptura del estilo único que él  sitúa en los años de Picasso en A Coruña. Brocos-Picasso  requiere mas estudio.


Fig. 2a

Fig. 2b

(Fig.2a).Es sorprendente que Picasso en el curso de Madrid 1897-8 realizase  un dibujo con una pose muy semejante ( MPB 111-329).(Fig.2b)

Fig.2a Academia de Modesto Brocos fechada en Madrid probablemente  en el mismo C. de Bellas Artes donde había modelos femeninos .

La conferencia final correspondió al incansable biógrafo picassiano y querido amigo  Rafael Inglada que vino desde Málaga para explicar los cuadernos coruñeses de Picasso que ha estudiado en profundidad inusual en este tema. El que esto escribe siempre ha concedido gran importancia a los años coruñeses y por eso comenzó su conferencia mostrando una fotografía de la presidencia de un acto celebrado en la Casa de Galicia de Madrid para conmemorar el centenario de Picasso en Coruña y en el que hablaron Angel Padín, Josep Palau, Antonio Bonet, Luis Caruncho y Enrique García-Herraiz. El director de la Casa, Jose A. Ferreiro Piñeiro atendió mi sugerencia con su probada eficacia.(Fig.3). Como yo mismo había sido el asesor histórico  - además de autor del guión original - de la serie de TV El Joven Picasso que dirigió J.A. Bardem, me traje las reproduciones de las obras utilizadas para el capítulo coruñés y se colocaron como fondo muy apropiadamente.Para mi conferencia llevé la del Viejo Gallego del pelo cano que siempre ha sido mi favorito entre ese conjunto de retratos de mendigos y peregrinos , que se me antojan relacionados y comparables a los bufones velazqueños. Y leí con emoción el principio del gran poema de León Felipe Pie para el Niño de Vallecas de Velázquez que comienza con el verso De aquí no se va nadie. 

Fig.1. Vinos el Rivero P.Ruiz 94

Fig.3 Casa de Galicia en Madrid, 1995: A.Padín, J.Palau,A.Bonet,E.G-H y L.Caruncho

Presenté un par de novedades al parecer no conocidas por los picassianos coruñeses. El 8 de las orejas de Les Demoiselles Paris 1907, que procede de un dibujo al dorso de la Escena popular gallega y el dibujo del primer desnudo de mujer que reproduzco aquí que yo vi en la Galeria Krugier de Nueva York hace muchos años, "Couple dans une foret. 1895" Fig.5. Picasso lo conservó toda su vida.Y la heredó Marina la nieta hija de Paulo, a quien Picasso pintó bellos retratos de niño. El  hijo de Olga.

Fig.5 Couple dans une fôret

 

 

Como expuse en el Encuentro (y salió en la película) creo: a) Que Picasso hizo su promesa a Dios de no volver a pintar si salvaba a Conchita, de manera natural e infantil sin consecuencias ni lacras mentales posteriores; b) Que deben existir si no se han perdido mas cuadritos y dibujos de los que se conservan del periodo coruñés y que el mejor criterio, con el debido respeto a la Admon. Picasso de Paris, aconseja consultar los archivos de la Fundació Palau ya que Palau sigue siendo la mejor referencia para el catálogo de la obra del artista malagueño aunque se equivocara en identificar el retrato de Modesto Castilla que es el que se vendió en Londres y reproduzco como Fig. 4. Gracias

Fig. 4  Christies Londres 21-junio 2012, lot 434 Final Prize 2,169,250 libras

Los dibujos de Picasso del Círculo Artístico de Barcelona

Fig 1

A la tan retrasada vuelta de Horta del Ebro - o de Sant Joan - a Barcelona, a principios del año 1899,  Picasso se siente más seguro de sí mismo.Como persona y como artista. Muy conocida es la frase que se le atribuye y de la que tan orgulloso se siente el pueblo de Horta: "Todo lo que sé lo aprendí en el pueblo de mi amigo Pallarés". Según el autorizado testimonio de Juan Eduardo Cirlot (Picasso. E l nacimiento de un genio Barcelona 1972,p.87) "Por discrepancias con su familia Picasso abandonó el hogar paterno y  se fue a vivir al estudio del hermano del escultor Cardona , en el número 1 de la calle de Escudillers Blancs". Ya había empezado en Madrid (1897-98) a adoptar a veces el dibujo de contornos gruesos y  predominio de la línea ondulada característicos del estilo modernista. Hay dibujos de cabras de Horta perfiladas con un trazo continuo de carboncillo curvilíneo pero también retratos del padre y desnudos académicos en los que las sombras aparecen definidas con líneas rectas paralelas que a veces se rodean marcando sus límites como si el artista las quisiera incorporar a la personalidad del retratado. El hombre y su sombra. Dice Palau que Picasso se matriculó en el Círculo Artístico porque allí se enseñaba el dibujo modernista y que asistió a sus clases durante los meses de Febrero y Marzo de 1899 (Picasso Vivo.Barcelona 1981 p. ) Poco es lo que se sabe de este breve periodo de aprendizaje del joven malagueño en Barcelona. ¿Quiénes fueron sus profesores? Claustre Rafart en Picasso: La Formación de un genio MPB 1997, p. 121, escribe que "Allí se congregaban artistas como Casas, Nonell, Mir,  Urgell o Anglada Camarasa . Su sala de estudio al natural ya se había hecho famosa". El gran dibujo que hizo de don José, bien peinado luciendo un elegante gabán blanco y la revista Gil Blas de Paris asomando del bolsillo que conserva el MPB es quizás la realización suprema que nos queda como testimonio del pasajero estilo (Fig.1).

Fig 2

Pablo homenajea a su profesor y se reconcilia con el padre. Evidentemente no lo ejecutó en el Círculo de donde si proceden los escasos ejemplares del legado de Picasso al MPB entre los que se distinguen una decena de desnudos femeninos sentados en sillas y hombres vestidos con blusones y gorras, uno calzando alpargatas, que serían modelos empleados temporalmente por los innovadores profesores de la institución. Aportamos dos ejemplares poco conocidos que  sin duda proceden del Cercle;Modelo desnudo de mujer sentada en una silla, (62,8 x 47,7 cm) firmado con las iniciales encerradas en doble circulo que, descubierto por Palau, figuró bajo el número 15 en el catálogo Yoshii, New York 1996 (Fig.2) y otro  mas avanzado de concepto y estilo que titulamos Mujer vestida con los brazos en alto,(48 x 30 cm),  publicada primero por Barbara Rose en su revista The Journal of Art (New York, Mars 1991, p. 3 con ilustración y después en la revista Goya de Madrid, E.Garcia-Herraiz,  "Picasso pre-azul. Tres inéditos del trienio 1897-1899"  num. 221 de 1991, p. 294, Vendido en Sothebys, London 9-12-1997
 n.229 Pablo Picasso Femme aux bras levés, (Figs.3 y 4)



Figs. 3 y 4

Fig. 4 bis

En el certificado Palau anota con precisión. "Este dibujo, tanto por el trazo como por su concepción ...es del todo hermano de los que Picasso ejecuta en el Circulo Artístico de Barcelona en Febrero y Marzo de 1899, a su regreso de Horta". Creemos que este magnífico dibujo inaugura el extraño tema picassiano que podemos titular de las  Mujeres alzando los brazos. Entre otros el n.91 bis a , Academia del natural con apunte de mujer con los brazos en alto, Madrid 1898 (Fig 4 bis),  Picasso :La Formación...p. 158, o el n. 196 Mujer desnuda implorando al cielo y otros dibujos, Paris 1902 Ibid p. 274) y como colofón excepcional la mujer del lado derecho del Guernica  (Fig.5) y el terrible dibujo coloreado inscrito por su autor con la fecha 11 D 37, relacionado con el ciclo guernicano (Fig.6).

Figs 5 y 6

No sabemos si estas mujeres están protestando o implorando al cielo. Más bien indignadas por la barbarie que viene del cielo. Las ilustraciones que ofrezco  del dibujo que se vendió en Sothebys de Londres antes citado, reproducen los certificados originales de Palau y Maya Picasso y cumplen el fin secundario de este blog de mostrar didácticamente algunos documentos de mi vida de coleccionista. Como sucede tantas veces con Picasso, un tema, una idea procedente de la infancia o la adolescencia reaparece mucho mas tarde interpretado con otro lenguaje artístico. ¡Extraordinario!. Picasso nunca deja de sorprendernos.

Añado en Junio 2019 algo sorprendente y a la vez triste el Sr. Claude Ruiz Picasso responde con un no a la petición de Sothebys sobre la autentificación del dibujo de la mujer con los brazos levantados. No le importan los certificados de Palau y Maya Picasso especialmente el primero en un verdadero estudio de este dibujo tan extraordinario del Círculo Artístico de Barcelona. Lamentablemente el Museo Picasso de Barcelona ahora bajo la dirección del francés Emmanuel Guigon no quiere problemas con la Administración Picasso de París y da por bueno la autoridad sobre autentificaciones de Claude Picasso.